Прочитав про «кольори яскравіші» в друкарні і впізнав свою роботу — роботу художника по світлу.
Глядачі майже не задалбывают — зазвичай все всім подобається. Телевізійники, які знімають, теж: у них чіткі вимоги щодо освітленості і колірній температурі, все строго за регламентом. А хто задовбує? Режисери з приставкою «псевдо» та інші околоспециалисты.
Разовий захід. Ось такий манірний режисер бігає і кричить, вимагаючи висвітити частина залу, куди гарматою не дістанеш, а завісу повинен бути закритим — це такий пролог. Вирішую спробувати без нервів і роз’яснюю, що для виконання примхи їх величності потрібно всього лише зробити проект, погодити його, зняти люстру, що має історичну цінність, підвісити ферму, завести на неї силові і DMX-кабелі, повісити прилади — і тоді высветим без проблем. У відповідь геніальне: «Ви до завтра впораєтеся, так?» Не витримую і пояснюю триповерховим. Море писку і соплів від зніженої натури. У підсумку просто перенесли місце дії на сцені, що ніяк не вплинуло на загальний сценарій.
Саме геніальне завжди — вимога висвітити особи при відсутності можливості. «Висвітити особи» — і всі кольори на сцені з’їдаються. «Висвітити особи» — і виставлений контрове світло, робить фігуру об’ємною, теж кудись зникає. Апофеоз — артист стоїть спиною, голова піднята, яскравий промінь «спот» ззаду робить свою справу — і до пульта проривається безглузда фігурка, виводить яскравість фронтальних прожекторів, які висвітлюють дупу.
Те, що світло, звук і механіка ґрунтуються в першу чергу на суворому дотриманні правил і складному устаткуванні, а вже потім на натхнення, ніби як вже стало аксіомою. Шкода, що як-би-сучасне мистецтво часто не може прийняти сучасну техніку. Шкода, що типу-режисери не знаю елементарних термінів типу «план» і «авансцена». А ще шкода, що якщо все пройшло добре — значить, артист молодець, а якщо погано — техніки налажали.
