За спинами титанів Відродження завжди стояв покровитель. І найчастіше не один.
Чим відрізняється художник від ремісника? Ремісник при всіх обставинах добре і якісно робить те, чого навчився, і це допомагає йому прогодувати себе і сім’ю. Для художника, а тим більше для генія, ніхто не відміняв мук творчості, метань, прагнення до досконалості, і в зв’язку з цим — нескінченне перероблення та зрив термінів. Тому меценат — це в першу чергу не той, хто забезпечує художника замовленнями, а той, хто дає йому можливість існувати в період, коли того відкидає муза. І якщо меценат і художник знаходять один одного — народжуються шедеври, які залишаються у віках.
Старт Відродженню дали Медічі
Коли мова заходить про Відродження або Ренесанс відразу згадується Італія, яка за порівняно короткий за історичними мірками період дала світові рекордна кількість чудових художників.
Це багато в чому відбулося завдяки багатої і впливової сім’ї Медічі, багато хто з членів якої були «заражені вірусом» меценатства.
Першим в династії владних вершин досяг Козімо Медічі Старий (1389-1464) Спадковий банкір, спадкоємець величезного стану, що отримав в школі монастиря Санта-Марія-дель Анджелі прекрасну освіту, де він вивчав іноземні мови, математику і філософію. Це дозволило йому не тільки мудро керувати і розпоряджатися сімейними активами, але і по-філософськи ставиться до злетів і падінь, яких у його житті було чимало. Козімо Медічі пережив тюремне ув’язнення, вигнання, і навіть очікування кари, а також боротьбу за владу і її набуття.
Ставши правителем, Козімо Медічі почав залучати у Флоренцію художників, скульпторів і архітекторів. Він забезпечував їх замовленнями, організовував художні школи і заснував Платонівську академію. Вдячні флорентинцы нарекли його «Батьком народу» і ця напис Pater Patriae немов римський титул висічена на його надгробку. Його онук Лоренцо продовжив і примножив справу діда, за що отримав не менш почесне ім’я Чудовий. При ньому вся Флоренція стала майстерні, в європейське мистецтво повернувся античний дух свободи, а його сучасник, художник, архітектор і перший в світі мистецтвознавець Джорджо Вазарі придумав назву поверненню Античності — Відродження або Ренесанс.
Династія дала світові чотирьох римських пап, Марія і Катерина Медічі стали французькими королевами, серед Медічі були правителі, меценати і лиходії, але все в тій чи іншій мірі протегували мистецтвам і наукам.
Покровителі великої трійки
У Середні століття художники змушені були творити в рамках церковних канонів, і коли в Європі знову виник запит на ідеали Античності, в Італії всі були до цього готові. Меценати, серед яких були не тільки Медічі, багато зробили для того, щоб живописці, скульптори і архітектори могли писати картини, ліпити статуї і зводити палаци, не піклуючись ні про шматок хліба насущного, ні про те, на що купити фарби, мармур і будівельні матеріали. В цей період з’явилося безпрецедентно багато чудових художників, але серед них виділяються три титану Відродження: Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті і Леонардо да Вінчі, чиї імена і в наш час знають люди навіть дуже далекі від мистецтва.
Мікеланджело народився в 1485 році в дуже небагатій дворянській сім’ї. Його мати рано померла. Батько віддав хлопчика в прийомну сім’ю. Її голова був каменотесом, і тут Мікеланджело навчився володіти різцем раніше, ніж читати і писати. Коли він пішов до школи, то і тут всім занять він волів малювання. Врешті-решт він потрапив в художню школу, якою опікувався Лоренцо Чудовий. Медічі, який шукав таланти по всій Італії, не зміг пройти повз майбутнього генія. Мікеланджело став жити при його дворі на повному забезпеченні і вступив в Платонівську академію. Спілкування з кращими людьми свого часу наповнило його творчість філософським змістом, а виконання безлічі вигідних замовлень, які допомагав отримати або оплачував Медічі, дозволили скульптору вдосконалювати свою майстерність.
Після смерті Мікеланджело Лоренцо Прекрасного, став досвідченим скульптором, працював у різних містах: Болоньї, Римі та у Флоренції, але скрізь йому важко або навіть неможливо було б обійтися без допомоги спонсорів і меценатів. Мармур і його перевезення коштували дорого. У Римі йому протегували кардинал Ріаріо, купував йому мармур, і багатий банкір Якопо Галлі, який робив замовлення на його скульптури і всіляко допомагав.
З роками майстерність і слава Мікеланджело слава тільки росли. Герцог Козімо запрошував його знову працювати у Флоренції, король Франції вніс на його ім’я гроші в римський банк, на той випадок, якщо майстер погодиться виконувати його замовлення, а турецький султан запрошував художника в Константинополь, пропонуючи вислати за ним цілий ескорт.
Рафаель Санті народився в сім’ї художника в 1483 році, природно, не відразу став великим Рафаелем. Перші уроки живопису він одержав у будинку батька, а потім роками шукав свій неповторний стиль, в тому числі і вивчаючи манеру письма своїх сучасників, Мікеланджело і Леонардо, і домагається успіху. Особливо багато замовлень він отримує на зображення Мадонн. Але справжня слава приходить до нього, коли він переїжджає в Рим і стає улюбленим художником папи Юлія II, який називав його не інакше як «наш люб’язний син». В результаті цього союзу у Ватикані Рафаелем були написані монументальні фрески, в тому числі і «Афінська школа». Після заміни Юлія II папи Льва X Рафаель не тільки залишився першим художником Ватикану, але роботи у нього тільки додалося. Літописець Відродження Вазарі пише, що при Льві Х Рафаель став жити «не як художник, а по-князівськи». Розбагатівши, живописець сам став допомагати багатьох своїх побратимів по цеху.
Не один покровитель був і у Леонардо да Вінчі (1452-1519), який був еталоном людини Відродження. На його могилі написано «найбільший художник, інженер і архітектор». Він як ніхто потребував меценатів. Його переповнювало таке кількість задумів із найрізноманітніших сфер, що здійснити їх він міг тільки за допомогою покровителів. Тим більше, що він міг загорітися, через якийсь час охолонути до своєї чергової роботі, і не закінчити її. На щастя люди, цінували його геній були, хоча відносини з ними були безхмарними.
Першим був герцог валансский і романьольский, політик Чезаре Борджіа. Він запросив до себе Леонардо і призначив його своїм головним інженером. Потім да Вінчі поступив на службу до герцога Сфорца як організатор свят. Людовіко Сфорца платив за це не така велика платня, майже не звертав уваги на винаходи Леонардо, але зате художник у цей час зміг написати свою «Таємну вечерю» і багато інших полотен.
У різний час і в різній мірі серед покровителів Леонардо були Нікколо Маккіавелі і Шарль д Амбуза, який керував Міланом від імені французького короля Людовика XII. Наступник Людовика король Франциск запросив да Вінчі переїхати до Франції, запропонував йому офіційне звання першого королівського художника, інженера і архітектора і одовую ренту в тисячу екю. Милістю французького короля він отримав нарешті свободу мріяти, мислити і творити».
Приклади меценатства заразливі
Італійський Ренесанс не відразу став впливати на розвиток всього європейського мистецтва. Готика довго не здавала своїх позицій, але потроху її бастіони стали падати один за іншим, і в різних країнах стали з’являтися творили в новому руслі художники, які теж потребували меценатів і покровителів. І вони перебували.
Одним з найвідоміших художників Північного Відродження був Альбрехт Дюрер народився в 1471 році в Нюрнберзі. Він багато подорожував для того, щоб дізнатися всі таємниці майстерності. Повернувшись з Італії, він написав в одному з листів: «Тут [у Венеції] я — пан, у той час як удома — усього лише паразит». У Німеччині до художника довгий час ставилися як до ремісникові. Відомий спір Дюрера з одним із замовників, коли франкфуртський купець був незадоволений перенесенням строків виконання замовлення. Художник спробував пояснити, що на написання картини потрібно набагато більше часу, ніж на виробництво рядовий ремісничої вироби. Замовник залишився задоволений результатом, але отриманих грошей ледь вистачило на те, щоб покрити витрати від купівлі матеріалів.
Альбрехт Дюрер намагався досягти матеріального благополуччя займаючись виробництвом і продажем гравюр. З 1512 року покровителем художника стає Максиміліан I. Дюрер працює над його замовленнями. Фінансові труднощі не дозволили імператору вчасно розплатитися, і він хотів звільнити художника від податків, Рада Нюрнберга був проти цього. Тоді Дюреру призначили пенсію в розмірі 100 гульденів на рік і видали грамоту, яка захищала його гравюри від копіювання.
Після смерті покровителя Нюрнберзький рада позбавила Дюрера пенсії, і він вирушив у подорож до Нідерландів, де познайомився з королем Карлом V. В Антверпені Дюрер виявився бажаним гостем, і місцевий магістрат, сподіваючись утримати художника в місті, запропонував йому річне утримання в розмірі 300 гульденів, будинок в подарунок, підтримку та сплату всіх податків, а Карл V це підтвердив.
У Нідерландах ренесансне мистецтво прищеплювалося повільніше, ніж в Італії, але набуло більш демократичний характер. Художники пішли своїм шляхом, нідерландських майстрів цікавила не тільки духовна, але і звичайне життя людини. В портретах, пейзажах, натюрмортах і картинах з жанровими сценами проявилася любов художників до деталей і до конкретності зображення. Після того, як в Європі стала розвиватися станковий живопис, а сюжети картин секуляризується, замовниками стають не тільки знатні люди, але й заможні городяни, які прагнуть прикрасити свої будинки і таким чином підтримували художників.
Іван III — родоначальник Ренесансу в Росії і меценат Московського Кремля
Задовго до Петра вікно в Європу прорубав Іван III (1462-1505). У часи його правління запрошені ним італійські зодчі освоїли стиль російської архітектури, що тяжіє до православ’я і візантійським традиціям. Вони привнесли в будівництво нові технології і елементи Ренесансу. При Івана III Московський Кремль був побудований в такому вигляді, в якому ми бачимо його сьогодні. Його автором вважається Аристотель Фіораванті, який і побудував Успенський собор Кремля, восхищавший сучасників.
