Коли мова заходить про стародавні скульптури, ми уявляємо собі білосніжну статую з витонченим вигином тіла. Однак насправді художники стародавньої греції і в стародавнього риму розфарбовували свої роботи. Так чому ж про древніх скульптурах ми думаємо як про безбарвних?
Насправді міф про білий мармур зародився в епоху відродження, коли почали знаходити творіння древніх скульпторів. Вони сотні років провели під землею, і від впливу стихій втратили колір. Коли статуї знаходили, то їх ретельно очищали від бруду, ймовірно, стираючи і збляклі і змінилися залишки фарби.
скульптор розфарбовує свою статую. Малюнок на давньогрецькій вазі. Фото: edition.cnn.com
Ці знахідки служили натхненням для скульпторів епохи відродження, які намагалися наслідувати майстрам давнини. І, думаючи, що шедеври стародавнього світу були з чистого мармуру, вони навмисно залишали камінь незабарвленим. Ця тенденція з часом вкоренилася, так як навіть в книгах, присвячених стародавнім мистецтвам, історики захоплювалися білизною статуй. Наприклад, йоганн вінкельман, якого прозвали “батьком мистецтвознавства”, оспівував безбарвність статуй і писав, що чим біліше тіло, тим воно красивіше. Він вважав, що колір грає другорядну роль в скульптурі, головне в ній-структура, будова, композиція і як скульптор вміло передав мову тіла. Саме ця ідея і лежить в основі сучасної скульптури (до речі, про найвідоміших статуях ви можете почитати тут ).
лев з лутракі. Фото: cbsnews.com
Вінкельман напевно б здивувався знанням сучасних мистецтвознавців, які впевнені, що стародавні статуї були кольоровими. І не просто кольоровими, а по-справжньому яскравими і барвистими. Звичайно, в епоху вінкельмана (перша половина xviii століття) ще не було хороших технологій, за допомогою яких можна було б проаналізувати буквально кожен сантиметр скульптури.
Саме завдяки такому ретельному аналізу і були знайдені залишки фарб в мармурі. Більшість яскравих пігментів були токсичними: наприклад, червоний колір стародавні скульптори отримували з ртуті. Потім їх змішували з абсолютно звичайними продуктами: яйцем або бджолиним воском. Погодьтеся, не особливо стійке речовина виходить?
сліди фарби на цій скульптурі датуються 500 р. До н. Е. Фото: cbsnews.com
А тепер приготуйтеся до буяння кольору і подивіться на сучасні реконструкції стародавніх скульптур. Фахівці детально аналізували пігменти на статуях, розбираючи їх на молекули, відтворили їх і використовували в своїх копіях. Всі вони створені для пересувної виставки» боги в кольорі”, яка подорожує по музеях різних країн, щоб розповісти світу, якою насправді була скульптура стародавнього світу.
Лев з лутракі
фото: edition.cnn.com
Бюст, виявлений в 1886 році
фото: edition.cnn.com
фото: edition.cnn.com
Аналіз показав, що лучник був одягнений в костюм зі складним візерунком з п’яти (як мінімум) кольорів
фото: edition.cnn.com
Воїни з риаче v століття до н. Е.
фото: edition.cnn.com
фото: edition.cnn.com
Гіпсова скульптура, яка коли-то «носила» накидку з візерунком з тисячі зміїних лусочок
фото: edition.cnn.com
На статуї 490 р. До н. Е. Не збереглося пігменту, проте вона напевно була кольоровою в дусі свого часу
фото: edition.cnn.com
Репродукція статуї артеміди, яка була похована після виверження везувію
фото: cbsnews.com
Сьогодні всі ці статуї виглядають дуже дивно, проте якби стародавні греки опинилися в наших сучасних музеях, для них би також виглядали дивними білосніжні оригінали бюстів і скульптур. Відсутність фарб-це все, що лежить в основі скульптури і в її естетиці як мистецтва протягом декількох останніх століть. Але дивно, що насправді ця естетика була натхненна помилкою: білосніжними статуями античності, які насправді були дуже яскравими.
На знаменитій венері мілоської експерти не знайшли слідів фарби, проте вони впевнені, що вона теж колись була кольоровою. А ще ви можете дізнатися, що могла тримати венера в руках, з нашого матеріалу .
