Статуя Свободи, Пізанська вежа, Ейфелева вежа, картина Мунка (Munch) «Крик», а також єгипетський Сфінкс є відомими творами мистецтва. Тим не менш, існує чимало цікавих фактів про цих великих творіннях, які вислизнули від погляду популярної культури. Незалежно від того, чи є вони речами, зниклими багато років тому, або ж фактами, які залишалися непоміченими, перебуваючи у всіх на виду, існує безліч цікавих аспектів великих творів мистецтва, про яких ми ніколи не чули.
Секретна кімната Ейфелевої вежі
На самому верху Ейфелевої вежі знаходиться секретна квартира. Ця квартира належала Гюставові Ейфелю (Gustave Eiffel), інженера, який створив цю вежу. У 1890 році, через рік після відкриття вежі, французький письменник Анрі Жирар (Henri Girard), сказав про те, що Гюстав Ейфель був «об’єктом загальної заздрості» серед жителів Парижа.
За словами Жирара, ця заздрість була викликана не славою, яку Густав придбав, будучи творцем вежі, і не станом, яке вона йому принесла. Заздрість була викликана квартирою на вершині Ейфелевої вежі, яка йому належала. Ця квартира, до якої мав доступ лише Ейфель, була тим місцем, де зупинялися багато важливі гості Парижа. Найбільш відомим з них був Томас Едісон (Thomas Edison). За чутками, Ейфель отримав декілька привабливих у фінансовому плані пропозицій від людей, які бажали провести ніч в цій квартирі.
Ця квартира, яка протягом багатьох років залишалася закритою, нещодавно була відкрита для публіки. На сьогоднішній день в ній знаходяться манекени Ейфеля і Едісона. Воскові фігури, які дуже схожі на свої реальні моделі, зображують сцену, де Ейфель і його дочка Клер зустрічають Едісона. На Ейфелевій вежі також написані імена 72 вчених та інженерів, які брали участь в її створенні.
Натхнення для створення картини «Крик»
Картина «Крик» кисті Едварда Мунка є однією з найбільш легендарних картин 20-ого століття, причому настільки популярною, що її багато разів крали за допомогою складних схем.
За словами Мунка, на написання картини «Крик» його надихнув той день, коли він гуляючи з друзями побачив «що небо стало червоним, як кров», а потім відчув неймовірну втому і почув «великий і нескінченний крик природи». Протягом багатьох років вважалося, що натхнення Мунка було вигаданим, проте недавно було виявлено, що в той день небо насправді було червоним в результаті виверження вулкана Кракатау (Krakatoa) в Індонезії.
Наслідки виверження вулкана відчувалися навіть в Нью-Йорку, де за повідомленнями небо прийняло малиновий відтінок. Цей же ефект спостерігався через два дні в місті Мунки, а місцева газета висвітлила цю подію написавши, що «люди думали, що це був пожежа, але насправді це було червоне заломлення світла в туманній атмосфері після заходу сонця».
У той час як сам страхітливий крик на картині був вымышлен, небо, швидше за все, дійсно було червоним.
Невідомий архітектор Пізанської вежі
Пізанська вежа, також відома як «Torre Pendente di Pisa», одночасно є пам’ятником архітектури і загадкою. У той час як причина утворення її знаменитого нахилу добре відома (у неї слабке підставу), ніхто не знає хто є її творцем.
Спочатку вежа була створена як окремо стоїть дзвіниця для Пізанського собору. Такі башти були широко поширені в 10-му столітті в Італії, так як вважалося, що вони символізують багатство й могутність міста. Однак Пізанська вежа була побудована, щоб залучити людей в Пізанський собор.
Головною причиною того, чому ніхто не знає, хто створив вежу, є той факт, що її спорудження зайняла 200 років. Раніше історики вважали, що творцем вежі був Бонанно Пізано (Bonanno Pisano), проте зараз це заперечується. На даний момент вважається, що архітектором вежі, швидше за все, був чоловік на ім’я Диотисалви (Diotisalvi) так як він був творцем баптистерія і дзвіниці Святого Миколая (San Nicola Bell Tower).
Ланцюг у ногах статуї Свободи
У 2011 році колишнього губернатора штату Аляска, Сару Пейлін (Sarah Palin) запитали про те, що символізує статуя Свободи. Вона сказала: «Для всіх американців це, звичайно ж, символ, що нагадує нам про інших країнах, тому що вона, звичайно ж, була подарована нам французами – інші країни попереджають нас не робити помилки, які допустили деякі з них». На жаль, Сара Пейлін абсолютно не права, так як те, що вона сказала, є повною протилежністю того, що являє собою статуя Свободи. До речі кажучи, так само, як і Сара Пейлін, багато людей не знають про зв’язок статуї з рабством.
Едуар де Лабулэ (Edouard de Laboulaye), знаменитий французький політик і прихильник скасування рабства, є людиною, яка стоїть за створенням статуї Свободи. Він був гарячим прихильником президента Лінкольна, який боровся за скасування рабства. Статуя була подарована США не для того, щоб попередити про помилки, як заявила Пейлін. Вона була подарована для вшанування і святкування свободи, демократії і скасування усіх видів рабства. Саме тому у ногах статуї Свободи знаходиться розбита ланцюг. Цей ланцюг звичайно залишається невидимою для туристів, так як вона знаходиться під одягом статуї, збоку від її лівої ноги, і видно тільки якщо дивитися на статую зверху.
Зникла борода Сфінкса
Лише деякі люди знайомі з історією про те, чому у Сфінкса відсутня борода.
Спочатку Сфінкс не був побудований з бородою, вона була прироблена через багато років після завершення будівництва. Можливо, вона була додана для того, щоб Сфінкс став схожий на Хоремакхета (Horemakhet), одного з Єгипетських богів. Цілком можливо, що борода також повинна була уподібнити Сфінкса єгипетським фараонам, які часто носили штучні бороди в якості символу влади і свого зв’язку з богом Осірісом (Osiris).
Одна тридцята бороди на даний момент знаходиться в Британському музеї (British museum). Вона була подарована музею італійським єгиптологом Джованні Кавиглия (Giovanni Caviglia), який викопав частини Сфінкса в 1817 році, коли Сфінкс був майже повністю покритий піском. Кілька інших частин бороди Сфінкса були виявлені в 1925 і 1926 роках, коли пісок був знову зчищений.
Прихована музика да Вінчі
У 2007 році Джованні Марія Впала (Giovanni Maria Pala), італійський фахівець з обчислювальної техніки і музикант, заявив, що він виявив музичні ноти в знаменитій картині пензлю да Вінчі під назвою «Таємна вечеря» (Last Supper). За словами Пала, якщо намалювати п’ять ліній нотного стана вздовж всієї картини, руки Ісуса Христа, руки його апостолів і буханця хліба на столі зображують музичні ноти, які можна зрозуміти, читаючи справа наліво.
Да Вінчі був відомий своєю любов’ю до музики і включав музичні загадки у свої записи, які потрібно було читати справа наліво. Алессандро Веззоси (Alessandro Vezzosi), директор музею в Тоскані (Tuscany), присвяченого да Вінчі, вважав, що припущення Впала є «можливим». Веззоси також сказав, що да Вінчі грав на лірі і зробив начерки кількох інших музичних інструментів.
“Завжди існує ризик побачити те, чого немає, однак інтервали (в картині) поділені гармонійно”, — сказав він. «Там, де є гармонійні пропорції, завжди можна знайти музику».
Проблема з фарбуванням мосту Золоті Ворота
Міст Золоті Ворота (Golden Gate Bridge) є власником рекорду як найбільш часто фотографований міст у світі. Цікаво те, що військово-морський флот США був проти спорудження моста, так як вони боялися, що у разі бомбардування моста і його обвалення, їх кораблі залишаться в пастці в затоці Сан-Франциско. Пізніше військово-морський флот дав свою згоду на будівництво мосту. Тим не менше, їм не сподобався колір, в який збиралися пофарбувати міст. Поряд з армією США, військово-морський флот хотів, щоб міст був пофарбований в чорний колір з жовтими смужками для того, щоб його можна було помітити в тумані.
Тим не менш, у архітектора мосту, Ірвінга Морроу (Irving Morrow), був інший план. Коли сталь для моста прибула до Сан-Франциско, вона вже була вкрита першим шаром фарби для підготовки стали до подальшого нанесення фарби. На той момент більшість мостів фарбували в сірий, коричневий і чорний колір. Однак Морроу пофарбував міст «міжнародний помаранчевий колір, схожий на колір основи під фарбу. Цей колір не тільки добре видно при тумані, він також чудово доповнює і контрастує з блакитним небом і водами затоки.
Скандал з картиною «Портрет мадам Ікс»
«Портрет мадам Ікс» це знаменита картина молодого американського іммігранта і знаменитості на ім’я Джон Сінгер Сарджент (John Singer Sargent). На картині зображена Віржіні Авегно Готро (Virginie Avegno Gautreau). Сарджент сподівався, що «Портрет мадам Ікс» допоможе йому придбати хорошу репутацію. Портрет дійсно допоміг йому здобути славу, але погану славу через його передбачуваної непристойності.
Після того, як портрет був виставлений на загальний огляд в Паризькому салоні, він піддався різкій критиці і глузуванням. Головною причиною суворої критики стала права бретелька сукні. У першому варіанті картини права бретелька спущена з плеча моделі, відкриваючи погляду трохи більше тіла моделі, ніж належить. Вибухнув скандал був роздутий до гігантських розмірів, і Сардженту довелося переїхати до Великобританії.
Сім’я Готро соромилася скандалу і благала Сарджента прибрати картину. У спробі заспокоїти критиків і публіку, Сарджент перемалював бретельку в те, що можна побачити на портреті сьогодні.
Тимчасова капсула гори Рашмор
У той час як багато знають про те, що гора Рашмор (Mount Rushmore) є незавершеним твором, лише небагатьом відомо про тимчасовій капсулі. Під час побудови Рашмора її головний архітектор Гудзон Борглум (Gutzon Borglum) хотів створити величезний зал, де повинні були міститися всі важливі документи в історії Америки. Він вважав, що розміщення важливих документів і грамот, таких як Декларація Незалежності та Конституція, зробить і без того вражаючий пам’ятник більш значним. На жаль, його плани зірвалися через брак грошей і місця, які так і не були знайдені до моменту його смерті в 1941 році, із-за чого твір залишився незакінченим.
В 1998 році Конституція, вирізьблена на 16 панелях з керамічної емалі, яка містить текст з Декларації Незалежності, Білля про права, а також мемуари Борглума і історії про президентів були вбудовані в гору. Вони були поміщені в титановий сейф і запечатані в незакінченому залі. Ці документи повинні залишатися запечатаними і недоторканими протягом тисяч років.
«Страшний суд» Мікеланджело
Незадовго до своєї смерті Папа Римський Климент VII (Clement VII) замовив у написання картини Мікеланджело «Страшний суд» на стінах Сікстинської капели. Картина повинна була являти собою останній день, також відомий як Судний День, коли Ісус Христос повертається в світ. Тим не менш, твір мистецтва викликало чималу полеміку, після того як Мікеланджело намалював кількох персонажів нагими, з відкритими погляду інтимними місцями. Серед цих персонажів були Ісус Христос і його мати Марія.
Це страшно не сподобалося кардиналові, який почав Кампанію фігового листка» (Fig Leaf Campaign), метою якої було або повне видалення картини, або її проходження через сувору цензуру. Папський обер-церемоніймейстер, Бьяджо так Чезена (Biagio da Cesena) також приєднався до цієї кампанії, закликаючи піддати цензурі або повністю прибрати картину, яка, за його словами, краще підходила для громадської лазні або бару, а не церкви. Це викликало гнів Мікеланджело, який використовував особа Чезена для зображення особи Міноса (Minos) – бога підземного світу. Він також додав йому ослячі вуха, щоб показати «дурість» Чезена.
Оголені зображення залишалися в церкві до 1564 року, коли Тридентський собор (Council of Trent) вирішив, що вони повинні бути прикриті листям фігового дерева або драпірованою тканиною. Під час робіт з реставрації в 1993 році приблизно половина листків і тканин, закриваючи інтимні місця персонажів, була прибрана. Завдяки цьому було відкрито, що Мікеланджело насправді написав Міноса зі змією, змії, яка обвилася навколо його талії, яка вчепилася йому в пах.