Настала і моя черга виплакатися. Сьогодні я буду плакати про концертах, які відвідала в цьому році.
Ось, наприклад, захід № 1, яке пафосно приурочено до Московської ночі музики і проходить не десь там на задвірках культурного життя столиці, а в Музеї Москви. Тільки чомусь миготять особи, одягнені не по дрес-коду навіть найближчій пивний, тобто буквально в лахміття. Незважаючи на те що лайнап досить пристойний і публіка в більшості своїй модна, організатор та за сумісництвом ведуча відчуває себе непристойно весело і настільки в домашній обстановці, що до кінця заходу не в’яже лика і стоїть на сцені зі стакашкой алкоголю, а у фіналі буквально пристає до артистів з проханням виконати пісню на замовлення.
Спроба № 2. Вас чекає переповнений гардероб без гардеробниці (до кінця заходу всі вішалки масово і урочисто обірвуться), різнокольорові софіти прямо в очі (так, в напрямку сцени неможливо дивитися, ви і люди навколо вас стоять, заплющивши очі), звук пристойний тільки по прямій лінії від сцени до пульта звукорежисера, але там вже зайнято. Приємним доповненням стане той факт, що при вас продовжують продавати вхідні квитки, і в результаті зал переповнений настільки, що ефект низької сцени і рівної підлоги змушує вас дивитися тільки на голови впередистоящих людей і молитися, щоб цей лікоть у вашій печінки розчинився в небуття. Ах, ще й софіти. Загалом, нічого не видно, нічого не чути, тісно і сумно від усвідомлення того, що ти купив квиток за два тижні до, а от піти через 20 хвилин — це єдиний і рятівний варіант.
Може бути, невдалі концерти в Москві — це просто випадковість? Спробуємо зануритися в музичне життя культурної столиці™ на заході № 3. Але чу! Що це? Це звукорежисер з’ясовує стосунки з групою на сцені через голови всього залу. Півтори години публіка спостерігає за тим, що і саундчеком складно назвати. Симпатії були явно не на стороні звукорежисера, який намагається переконати людей, що коли в одну колонку звучать клавішні, а в іншу — барабани, це норм. При цьому згаданий звукорежисер не може виключити навіть оглушливо фонить мікрофон і не помічає жестів і вигуків виконавців. Організатор (мабуть, щоб дотримуватися режиму інших колег по цеху) насолоджується коктейлем біля сцени. Потім у виконавця якраз після першого куплету глохне мікрофон, і він співає практично акустику, але звукач не помічає цих дрібних огріхів. На другій пісні все повторюється: пливе звук і відсутній вокал в приспіві. Потім і майданчик, і промоутер будуть сльозливо розповідати про те, як у них раптово зламався цифровий пульт, але якщо ви помітили перетянутую ізолентою підставку під синтезатор на сцені, вас вже ніщо не переконає. Ваш особистий бонус — головний біль довжиною в добу.
На жаль, але, може бути, це проблема дрібного клубу, куди можна потрапити лише за 300 рублів? Давайте звернемося до враженню від заходу № 4. Це клубний фестиваль. Ось і випуск EP на iTunes, ось і квитки за 800 рублів, і гучні анонси, і обіцянки часових сетів для кожної з груп. За два дні до концерту вартість квитків падає до 600 рублів, і ось жаба каже тобі: «А не дурень ти? Бери квитки в останній момент, навіщо ти робиш зручніше всім, окрім себе?» Біля входу вас чекає все той же організатор з першого абзацу. Сьогодні у неї не тільки склянку в руці, але і сигарета за вухом. Ви вже розумієте, що буде далі? Далі буде пропадає звук, повна байдужість з боку відповідальних осіб, в залі ви зустрінете нещасних, які сидять з кислими обличчями або затискають вуха руками. Музиканти чують один одного, але їх не чує зал, тому емоційний спів без звуку навіть комічно. Кульмінацією стає виступ артиста, який фактично і зібрав клуб, довжиною 35 хвилин замість години. Після кульмінації в гардеробі чергу з майже всіх відвідувачів, а попереду ще один виступ іншого музиканта в майже порожньому залі.
В ім’я справедливості я зазначу, що якщо настрочити з десяток відгуків, можна домогтися якоїсь реакції — повернення квитків, гардеробниці (яка пише номерки маркером на листочку, але все-таки!) світломузики вгору, а не в натовп, вибачень… Але чи цього ми хочемо?
