Специфічна ностальгія огортає період із кінця 80-х до початку 2000-х. Це був не просто час; це був золотий вік творчості. Більшість фанатів прямо зараз скажуть, що їхні улюблені аніме з’явилися саме у цю епоху. Звичайно, сучасні діти можуть подивитися на ці шоу та назвати їх «старим аніме». Технічно так. Але називати * Dragon Ball Z * або * Cowboy Bebop * старими – не означає применшувати їх вплив. Це підкреслює, наскільки старанно було вибудовано історію. Візуальний ряд досі засліплює. Сюжети досі залишаються у пам’яті.
Якщо ви хочете поринути у ті самі ранкові суботні мультфільми або зрозуміти, чому ці шоу залишаються актуальними через десятиліття, почніть із цього списку. Ці одинадцять серіалів визначили десятиліття.
Dragon Ball Z (1989-1996)
Франшиза почалася наприкінці 80-х, але саме Dragon Ball Z став вибухом. Він захопив західну аудиторію приблизно десятиліття після початку публікації оригінальної манги. Для багатьох дітей покоління X і мільйонів це стало їх першим серйозним знайомством з аніме. То справжній хіт.
Сюжет є простим, але ефективним. Гоку, воїн-суперсайян, поєднується з різношерстою групою бійців бойових мистецтв, щоб захистити Землю. Вони стикаються з інопланетянами. Вони стикаються з магічними істотами. Ставки завжди високі. Енергія не вщухає. Це по праву залишається одним із найважливіших аніме-серіалів 90-х у списку.
YuYu Hakusho (1990-1994)
Юсуке Ураме – підліток-хуліган. Він гине, рятуючи дитину від машини, що мчить. Це вчинок, нехарактерний йому, акт самопожертви. Надприродні божества потойбічного світу розгублені раптовою альтруїстичністю юнака.
Тому вони дають йому другий шанс. Але є каверза. Він має стати детективом підземного світу. Його завдання? Розслідувати справи, пов’язані з демонами, привидами та істотами ночі. Це суміш вуличної драми та надприродного екшену.
Sailor Moon (1992-1997)
Студія Toei Animation створила цей шедевр жанру седьо. Він балансував між жорстокою енергією Dragon Ball Z і жіночною елегантністю. Тісно згуртована група учениць середньої школи перетворюється на чарівних дівчат. Вони мають особливі здібності. Їхня місія — знищувати сили зла.
Справа була не лише у битвах. Це було про дружбу. Це було про самоідентифікацію. Це проклало шлях для покоління фанатів, які побачили себе у цих персонажах.
Slam Dunk (1993-1996)
Спортивне аніме мало свій особливий колорит у 90-х. Slam Dunk стежив за Ханамічі Сакураги. Він залишив своє кримінальне життя, щоб вступити до баскетбольної команди старшої школи Сехо. Він думав, що він просто звичайний гравець.
Але він був звичайним. Ханамічі був від природи обдарованим гравцем рівня зірки. Шоу не уникало розкриття його особи. Воно було гучним. Воно було енергійним. Воно змушувало вас взяти баскетбольний м’яч та спробувати забити його у кошик.
Mobile Suit Gundam Wing (1995-1996)
Багато аніме у жанрі хутра використовують анімацію, щоб продемонструвати інтенсивні битви. Mobile Suit Gundam Wing зробив це краще, ніж практично будь-який інший серіал. Стильна анімація ілюструвала стрімкий рух та бойові дії з точністю, яка була рідкістю на той час.
Дія відбувається під час футуристичної громадянської війни між Землею та її космічними колоніями. Політика є складною. Дизайн роботів став іконічним. Для багатьох ентузіастів він залишається одним із головних претендентів на звання кращого аніме у жанрі хутра.
Rurouni Kenshin (1996-1998)
Це класика, гідна зала слави. Серіал розповідає про мандрівного мечника в Японії епохи Мейдзі. Кенсін перебуває у пошуках спокути. Він був убивцею. Тепер він подорожує з мечем, що ріже зворотним лезом.
Він знаходить притулок у школі бойових мистецтв, що бореться за виживання. Там він знаходить нових друзів і бореться зі старими ворогами. Напруга між його насильницьким минулим і мирним сьогоденням рухає розповідь уперед.
Vampire Princess Miyu (1997-1998)
Цей серіал продовжив мотив жіночої сили, розпочатий Sailor Moon. Але він перевернув цей шлях. Мію – вампір, що стала мисливцем на демонів. Вона полює на злі сили. Її мета – не просто битися; вона хоче повернутися до свого царства темряви.
Це темніше, ніж жанр чарівних дівчаток. Це суворо. Надприродні елементи здаються більш укоріненими у хорорі, ніж у фентезі.
Cowboy Bebop (1998)
Багато любителів японського телебачення вважають цей серіал найкращим аніме, коли-небудь створеним. Він містить футуристичні пригоди Спайка Шпігеля, розслабленого мисливця за головами. Його приєднується еклектична команда. Джет Блек. Фей Валентайн. Ед. Ейн.
Франшиза здобула престижні нагороди. Вона має армію відданих фанатів. Стиль нео-нуару та космічного вестерну був тут доведений до досконалості. Одного джазового саундтреку достатньо, щоб переглянути серіал.
Initial D First Stage (1998)
Фанати сучасних гоночних аніме, таких як MF Ghost знають жанр. Але Initial D проклав йому шлях. Він адаптував старі аніме-стежки під високооктанові дії сучасних автомобільних перегонів. Справа була не лише в машинах. Справа була у гірських перевалах. Справа була у дріфті.
Serial Experiments Lain (1998)
Це була не просто розвага. То було новаторське дослідження психологічних концепцій. Реальність. Особистість. Змова. Комунікація. Serial Experiments Lain ставить складні питання про цифровий світ, що формується.
Він вважається одним із найкращих творів у жанрі аніме-хорору. Він продовжує залучати нових фанатів, яких зачаровує його пророчий коментар про технології та ізоляцію.
Hunter x Hunter (1999-2001)
Оригінальний серіал розпочався 1999 року. Хантери – елітні члени престижної організації. Вони досліджують людський світ у пошуках незвіданих скарбів. Рідкісні звірі. Незвіданих місць, повних чудес.
Сирота Гон Фрікс здає виснажливий іспит. Він вирушає у подорож, щоб знайти свого зниклого батька. Але що важливіше, він починає виявляти свій власний потенціал як хантера. Миробудування в цьому серіалі було широким і складним.
90-ті подарували нам ці історії. Вони подарували нам персонажів, які здавалися реальними. Техніки анімації еволюціонували. Жанри диверсифікувалися. Ці шоу не просто розважали. Вони сформували, як ми сьогодні дивимося на анімацію. Вони залишаються обов’язковими для перегляду.
1990-ті роки були золотим віком японської анімації. Йшлося не лише про яскраві битви чи гарні тлі. Йшлося про глибину. Деякі фільми вражали своєю інтенсивністю. Інші пропонували тиху, ідилічну втечу від реальності. Студія Ghibli майстерно володіла другим підходом. Але навіть staples жанру сьонен перетворилися на повнометражні епічні твори.
Ось сім монументальних аніме-фільмів того десятиліття. Вони перераховані у порядку виходу. Вони визначають цілу епоху.
1. Dragon Ball Z: Найсильніший у світі (1990)
Телесеріал Dragon Ball Z – це глобальне явище. Але ж фільми існують самостійно. Toei Animation довела, що може розтягувати оповідь, не втрачаючи динаміки. Мамії Танака та Масако Нодзава дарують іконічні озвучки, які утримують хаос у рамках.
Сюжет починається з того, що молодий Гохан полює на Драконові кулі. Це магічні реліквії. Знайдіть усі сім, і ви викличете Шеньлуна. Ви отримаєте одне бажання.
Лікар Кочин випереджає його.
Це не просто випадковий лиходій. Кочин хоче найсильнішого воїна на Землі. Він планує пересадити свій мозок у тіло цього воїна. Звичайно, Гоку знаходиться на вершині списку. Ставки особисті. Дія невблаганна.
2. Тільки сьогодні (1991)
Студія Ghibli, можливо, є найбільшою анімаційною студією в історії. Їхня продукція охоплює різні жанри та тональності. * Тільки сьогодні * – ідеальний приклад. Він отримав ідеальну оцінку на Rotten Tomatoes. Тим не менш, він не отримав такого ажіотажу в прокаті, як “Винесені привидами”.
Він заслуговує на більшу увагу.
Фільм слідує за Таеко, яка працює жінкою наприкінці двадцяти років. Вона тікає від токійської суєти у сільську відпустку. У міру подорожі спогади наринули на неї. Вона згадує себе у дитинстві. Контраст між її молодим, ідеалістичним «я» і поточним різок, що втомився «я».
Це історія дорослішання, що ніколи не закінчується. Ви просто дорослішаєте.
3. Ніндзя-скролл (1993)
Ніндзя-скролл Йосіакі Кавазіри зробив те, що не робив жоден інший аніме-фільм для західної аудиторії до цього. Він завербував їх. До цього фільму аніме на Заході було нішевою дивиною. Після нього вона стала жанром.
Дія відбувається у феодальній Японії. Фільм слідує за Дзюбеє Кігагамі. Він найманий мечник. Він просто хоче тихого життя. Всесвіт цього не дозволяє. Він вступає у конфлікт із Вісімкою Дияволів Кімон. Це надприродні ніндзя. Кожен з них має дивну, гротескну силу.
Насильство графічне. Хореографія щільна. Це бойовик-трилер, котрий визначив естетику на десятиліття вперед.
4. Примара в обладунках (1995)
Кіберпанк-шедевр Мамору Осії. Він зосереджений на майорі Мотоко Кусанагі. Вона – кіборг. Дитяча травма позбавила її людяності. Тепер вона живе у синтетичному тілі.
Світ пов’язаний. Технології всюди. Кусанагі працює у контртерористичній групі. Її завдання? З’ясувати, хто смикає за ниточки. Злочинці діють поодинці? Чи вони маріонетки у більшій грі?
Це психологічний трилер. Тут багато фан-сервісу. Насильство суворе. Але питання, які він порушує про ідентичність та свідомість, вічні. Це видається не вигадкою, а попередженням. Наскільки ми близькі до цього оруелівського майбутнього?
5. Принцеса Мононоке (1997)
Краєвиди студії Ghibli не мають рівних. “Принцеса Мононоке” – пік цього таланту. Деталізація кожного аркуша, кожної тіні приголомшує.
Сюжет непростий. Не казка. Фільм слідує за Ашитакою, принцом, проклятим демоном. Він вирушає на захід у пошуках ліків. Він виявляє конфлікт між людьми, що промислово розвиваються, і лісовими богами. Сан, молода жінка, вихована вовками, бореться, щоб захистити ліс.
Немає явного лиходія. Є лише виживання. Саундтрек Джо Хісаїсі наповнений ностальгією. Це один із найкращих аніме-фільмів усіх часів завдяки своїй складності.
6. Кінець Євангеліону (1997)
Коли транслювався “Neon Genesis Evangelion”, фінал розлютив фанатів. Режисер Хідеакі Анно знав про це. Він створив театральний фільм, щоб відповісти на запитання.
Сіндзі Ікарі має одягнути костюм востаннє. Він пілотує юніт Євангеліону. Ангели атакують. Але реальна внутрішня загроза. Фільм деконструює жанр хутра. Він руйнує психіку протагоніста.
Фанати назвали його одним із найбільших аніме-фільмів усіх часів. Він похмурий. Він заплутаний. Він геніальний.
7. Покемон: Перший фільм (1998)
Манія покемонів захопила Захід. “Перший фільм” став каталізатором. Яскраві персонажі. Саундтрек, що запам’ятовується. Він оселився у головах кожної дитини 90-х.
Аш Кетчум – протагоніст. Він мандрує зі своїми покемонами-партнерами. Вони стикаються з командою Рокет. Лікар Фудзі – головний змовник.
Це просто. Це ефективно. Це запустило франшизу, яка домінує у поп-культурі і сьогодні.
Чому ці аніме-фільми 90-х все ще важливі
Люди часто питають, яким було перше аніме. Багато хто називає Астробою. Він вийшов в ефір у 1963 році. Він установив японську естетику. Космічні перегони досягали піку. Висадка на Місяць була за шість років.
Але 1990-ті змінили медіум. Це була не просто дитяча розвага. Це було мистецтво. То була філософія. То був хорор. То була романтика.
Ці сім фільмів демонструють цей діапазон. Вони монументальні. Вони потрібні.
Який із них ви бачили?
