Okres od końca lat 80. do początków XXI wieku wiąże się ze swoistą nostalgią. To nie był tylko czas; był to złoty wiek kreatywności. Większość fanów powie teraz, że ich ulubione anime pochodzi z tej epoki. Oczywiście dzisiejsze dzieci mogą patrzeć na te programy i nazywać je „starym anime”. Technicznie tak. Ale nazywanie Dragon Ball Z lub Cowboy Bebop starymi nie oznacza umniejszania ich wpływów. To pokazuje, jak starannie skonstruowana została cała historia. Wizualizacje nadal są olśniewające. Historie te do dziś pozostają w mojej pamięci.
Jeśli chcesz ponownie przeżyć te animacje z sobotnich poranków lub zrozumieć, dlaczego te programy pozostają aktualne kilkadziesiąt lat później, zacznij od tej listy. Te jedenaście serii zdefiniowało dekadę.
Dragon Ball Z (1989-1996)
Seria rozpoczęła się pod koniec lat 80-tych, ale eksplozją cieszył się Dragon Ball Z. Przyciągnęła zachodnią publiczność około dziesięć lat po rozpoczęciu publikacji oryginalnej mangi. Dla wielu dzieci z pokolenia X i pokolenia Millenialsów było to pierwsze poważne spotkanie z anime. To był prawdziwy hit.
Fabuła jest prosta, ale skuteczna. Goku, wojownik Super Saiyan, łączy siły z bandą artystów sztuk walki, aby chronić Ziemię. Spotykają kosmitów. Spotykają magiczne stworzenia. Stawka jest zawsze wysoka. Energia nie ustępuje. To słusznie pozostaje jedną z najważniejszych seriali anime z lat 90. na liście.
YuYu Hakusho (1990-1994)
Yusuke Urame to nastoletni tyran. Zmarł ratując dziecko z pędzącego samochodu. Jest to czyn nietypowy dla niego, akt poświęcenia. Nadprzyrodzone bóstwa podziemnego świata są zdezorientowane nagłym altruizmem młodego człowieka.
Dlatego dają mu drugą szansę. Ale jest pewien haczyk. Musi zostać detektywem podziemnego świata. Jego zadanie? Zbadaj sprawy z udziałem demonów, duchów i stworzeń nocy. To mieszanka ulicznego dramatu i akcji o zjawiskach nadprzyrodzonych.
Czarodziejka z Księżyca (1992-1997)
Toei Animation stworzyło to arcydzieło gatunku shoujo. Balansował pomiędzy dziką energią Dragon Ball Z i kobiecą elegancją. Zgrana grupa licealistek zmienia się w magiczne dziewczyny. Mają specjalne zdolności. Ich misją jest zniszczenie sił zła.
Nie chodziło tylko o bitwy. Chodziło o przyjaźń. Chodziło o tożsamość. Umożliwiło to pokoleniu fanów zobaczenie siebie w tych postaciach.
Wsad (1993-1996)
Anime sportowe miało swój własny, specyficzny smak w latach 90-tych. Slam Dunk podążył za Hanamichi Sakuragi. Porzucił swoje przestępcze życie, aby dołączyć do drużyny koszykówki Shoho High School. Myślał, że jest zwykłym graczem.
Ale nie był zwyczajny. Hanamichi był naturalnie utalentowanym graczem na poziomie gwiazdy. Program nie wahał się ujawnić swojej tożsamości. Było głośno. To było energetyczne. Sprawiało to, że podnosiłeś piłkę do koszykówki i próbowałeś wrzucić ją do kosza.
Kombinezon mobilny Gundam Wing (1995-1996)
Wiele anime o mechach wykorzystuje animację do zaprezentowania intensywnych bitew. Mobile Suit Gundam Wing zrobił to lepiej niż prawie jakakolwiek inna seria. Stylowa animacja ilustruje szybki ruch i walkę z rzadko spotykaną w tamtych czasach precyzją.
Akcja rozgrywa się podczas futurystycznej wojny domowej pomiędzy Ziemią a jej kosmicznymi koloniami. Polityka jest skomplikowana. Projekt robota stał się ikoną. Dla wielu entuzjastów pozostaje jednym z czołowych pretendentów do tytułu najlepszego anime o mechach.
Rurouni Kenshin (1996-1998)
To klasyk godny sali sław. Seria opowiada o wędrującym szermierzu w Japonii ery Meiji. Kenshin poszukuje odkupienia. Był mordercą. Teraz podróżuje z mieczem, który tnie odwrotną krawędzią.
Znajduje schronienie w borykającej się z problemami szkole sztuk walki. Tam poznaje nowych przyjaciół i walczy ze starymi wrogami. Napięcie pomiędzy jego pełną przemocy przeszłością a spokojną teraźniejszością popycha narrację do przodu.
Księżniczka Wampirów Miyu (1997-1998)
Seria ta stanowi kontynuację tematu siły dziewcząt zapoczątkowanego przez Sailor Moon. Ale odwrócił ten trop. Miyu jest wampirem, który stał się łowcą demonów. Poluje na siły zła. Jej celem nie jest tylko walka; chce wrócić do swojego królestwa ciemności.
Jest mroczniejsza niż gatunek magicznych dziewczyn. To coś poważniejszego. Elementy nadprzyrodzone wydają się bardziej zakorzenione w horrorze niż fantasy.
Kowboj Bebop (1998)
Wielu fanów japońskiej telewizji uważa ten serial za najlepsze anime, jakie kiedykolwiek powstało. Obejmuje futurystyczne przygody Spike’a Spiegela, wyluzowanego łowcy nagród. Dołącza do niego eklektyczny zespół. Czarny jak kruk. Fay Valentine. wyd. Ein.
Franczyza zdobyła prestiżowe nagrody. Ma armię wiernych fanów. Styl neo-noir i kosmicznego westernu został tu doprowadzony do perfekcji. Już sama jazzowa ścieżka dźwiękowa wystarczy, żeby chcieć obejrzeć serial.
Początkowy pierwszy etap D (1998)
Fani współczesnych anime wyścigowych, takich jak MF Ghost, znają ten gatunek. Ale Inicjał D utorował mu drogę. Zaadaptował stare motywy anime do wysokooktanowej akcji współczesnych wyścigów samochodowych. Nie chodziło tylko o samochody. To było na przełęczach. Chodziło o driftowanie.
Szeregowe eksperymenty Lain (1998)
To nie była tylko rozrywka. Było to pionierskie badanie koncepcji psychologicznych. Rzeczywistość. Osobowość. SPISEK. Komunikacja. Serial Experiments Lain zadaje trudne pytania na temat rodzącego się cyfrowego świata.
Jest uważany za jedno z najlepszych dzieł z gatunku horroru anime. Wciąż przyciąga nowych fanów, których urzekają jego prorocze komentarze na temat technologii i izolacji.
Łowca x Łowca (1999-2001)
Oryginalna seria rozpoczęła się w 1999 roku. Łowcy to elitarni członkowie prestiżowej organizacji. Eksplorują ludzki świat w poszukiwaniu nieodkrytych skarbów. Rzadkie zwierzęta. Nieodkryte miejsca pełne cudów.
Sierota Gon Freecss zdaje wyczerpujący egzamin. Wyrusza w podróż mającą na celu odnalezienie zaginionego ojca. Ale co ważniejsze, zaczyna odkrywać swój własny potencjał jako myśliwy. Budowanie świata w tej serii było rozległe i złożone.
Lata 90. dały nam te historie. Dali nam postacie, które wydawały się prawdziwe. Techniki animacji ewoluowały. Gatunki były zróżnicowane. Te występy nie były jedynie rozrywką. Ukształtowali sposób, w jaki dzisiaj patrzymy na animację. Nadal trzeba je zobaczyć.
Lata 90. to złoty wiek japońskiej animacji. Nie chodziło tylko o efektowne bitwy czy piękne tła. Chodziło o głębokość. Niektóre filmy były niesamowite w swojej intensywności. Inne oferowały cichą, idylliczną odskocznię od rzeczywistości. Studio Ghibli opanowało drugie podejście. Ale nawet podstawowe elementy gatunku shonen zamieniły się w pełnometrażowe eposy.
Oto siedem monumentalnych filmów anime z tej dekady. Są one wymienione w kolejności wydania. Definiują całą epokę.
1. Dragon Ball Z: Najsilniejszy na świecie (1990)
Serial telewizyjny Dragon Ball Z jest fenomenem na skalę światową. Ale filmy istnieją niezależnie. Toei Animation udowodniło, że potrafi rozciągnąć historię bez utraty dynamiki. Mamiya Tanaka i Masako Nozawa zapewniają kultowe aktorstwo głosowe, które utrzymuje chaos w ryzach.
Historia zaczyna się od polowania młodego Gohana na Smocze Kule. To magiczne relikty. Znajdź wszystkie siedem, a przywołasz Shenlonga. Otrzymasz jedno życzenie.
Przed nim dr Kochin.
To nie jest przypadkowy złoczyńca. Cochin chce najsilniejszego wojownika na Ziemi. Planuje przeszczepić swój mózg do ciała tego wojownika. Oczywiście Goku jest na górze listy. Zakłady są osobiste. Akcja jest nieubłagana.
2. Tylko dzisiaj (1991)
Studio Ghibli to prawdopodobnie największe studio animacji w historii. Ich produkcja obejmuje różnorodne gatunki i tony. Tylko dzisiaj jest doskonałym przykładem. Otrzymał doskonały wynik na Rotten Tomatoes. Jednak nie spotkał się z takim samym szumem w kasie jak Spirited Away.
Zasługuje na więcej uwagi.
Film opowiada historię Taeko, pracującej kobiety po dwudziestce. Ucieka od zgiełku Tokio i wybiera się na wiejskie wakacje. W miarę upływu podróży wspomnienia zaczęły do niej powracać. Pamięta siebie jako dziecko. Kontrast pomiędzy jej młodą, idealistyczną osobowością a obecną, zmęczoną osobą jest wyraźny.
To historia o dojrzewaniu, która nigdy się nie kończy. Po prostu dorastasz.
3. Zwój Ninja (1993)
Ninja Scroll Yoshiaki Kawajira zrobił to, czego żaden inny film anime nie zrobił wcześniej dla zachodniej publiczności. Zrekrutował ich. Przed tym filmem anime było niszową ciekawostką na Zachodzie. Po nim stało się to gatunkiem.
Akcja rozgrywa się w feudalnej Japonii. Film opowiada historię Jubei Kigagamiego. Jest wynajętym szermierzem. On po prostu chce spokojnego życia. Wszechświat na to nie pozwala. Wchodzi w konflikt z Ośmioma Diabłami Kimon. To nadprzyrodzeni ninja. Każdy z nich ma dziwną, groteskową moc.
Przemoc jest obrazowa. Choreografia jest napięta. To thriller akcji, który zdefiniował estetykę na nadchodzące dziesięciolecia.
4. Duch w skorupie (1995)
Cyberpunkowe arcydzieło Mamoru Oshii. Koncentruje się na majorze Motoko Kusanagi. Ona jest cyborgiem. Trauma z dzieciństwa pozbawiła ją człowieczeństwa. Teraz żyje w sztucznym ciele.
Świat jest połączony. Technologia jest wszędzie. Kusanagi pracuje w grupie antyterrorystycznej. Jej zadanie? Dowiedz się, kto pociąga za sznurki. Czy przestępcy działają samotnie? A może są marionetkami w większej grze?
To thriller psychologiczny. Jest tu mnóstwo obsługi fanów. Przemoc jest poważna. Jednak pytania dotyczące tożsamości i świadomości, jakie stawia, są ponadczasowe. To nie wydaje się fikcją, ale ostrzeżeniem. Jak blisko jesteśmy orwellowskiej przyszłości?
5. Księżniczka Mononoke (1997)
Krajobrazy Studia Ghibli nie mają sobie równych. Księżniczka Mononoke jest szczytem tego talentu. Szczegóły w każdym liściu, każdym cieniu są oszałamiające.
Fabuła nie jest prosta. To nie jest bajka. Film opowiada historię Ashitaki, księcia przeklętego przez demona. Wyrusza na zachód w poszukiwaniu lekarstwa. Odkrywa konflikt pomiędzy industrializującymi się ludźmi a leśnymi bogami. San, młoda kobieta wychowana przez wilki, walczy w obronie lasu.
Nie ma wyraźnego złoczyńcy. Jest tylko przetrwanie. Ścieżka dźwiękowa Joe Hisaishiego jest przepełniona nostalgią. Jest to jeden z najlepszych filmów anime wszechczasów ze względu na swoją złożoność.
6. Koniec ewangelii (1997)
Kiedy wyemitowano Neon Genesis Evangelion, zakończenie rozgniewało fanów. Dyrektor Hideaki Anno wiedział o tym. Aby odpowiedzieć na te pytania, stworzył film teatralny.
Shinji Ikari musi założyć garnitur po raz ostatni. Pilotuje jednostkę Evangelion. Anioły atakują. Ale prawdziwe zagrożenie ma charakter wewnętrzny. Film dekonstruuje gatunek futer. Niszczy psychikę bohatera.
Fani nazwali go jednym z najlepszych filmów anime wszechczasów. Jest ponury. Jest zdezorientowany. Jest genialny.
7. Pokemon: Pierwszy film (1998)
Mania Pokemonów ogarnęła Zachód. Pierwszy film był katalizatorem. Żywe postacie. Niezapomniana ścieżka dźwiękowa. Zadomowił się w głowach każdego dziecka lat 90-tych.
Głównym bohaterem jest Ash Ketchum. Podróżuje ze swoimi partnerami Pokémon. Spotykają Zespół R. Głównym spiskowcem jest dr Fuji.
To proste. To skuteczne. Uruchomiła franczyzę, która do dziś dominuje w popkulturze.
Dlaczego te filmy anime z lat 90. wciąż mają znaczenie
Ludzie często pytają, jakie było pierwsze anime. Wiele osób nazywa go Astro Boy. Został wyemitowany w 1963 roku. Ustanowił japońską estetykę. Wyścig kosmiczny osiągnął swój szczyt. Do lądowania na Księżycu pozostało sześć lat.
Ale lata 90. zmieniły medium. To nie była tylko rozrywka dla dzieci. To była sztuka. To była filozofia. To był horror. To był romans.
Te siedem filmów ukazuje ten zakres. Są monumentalne. Są niezbędne.
Który widziałeś?
