Gli anni ’90 non sono stati solo un decennio di moda o di chitarre grunge. Erano l’età d’oro dell’R&B degli anni ’90**, un’epoca in cui la voce fluida si scontrava con la spavalderia da strada. Era una miscela sonora specifica: il peso emotivo della musica soul sposato con la forza ritmica dell’hip-hop. Questa fusione non è rimasta silenziosamente in sottofondo. Ha preso il sopravvento sulle onde radio. Possedeva la pista da ballo.
Produttori come Jimmy Jam e Terry Lewis sono stati determinanti in questo cambiamento. Hanno aiutato gli artisti a sfumare i confini tra l’R&B tradizionale e la marea crescente del soul hip-hop. In quest’epoca, se il tuo album di debutto era un successo, il seguito doveva dimostrare che non eri una meraviglia. La posta in gioco era alta. La produzione è stata implacabile. Abbiamo dei successi che creano l’atmosfera. Abbiamo delle jam lente strazianti. Era un periodo in cui la musica sembrava pesante, reale e innegabilmente bella.
Il progetto del soul hip-hop
Non si può parlare di questa evoluzione senza indicare Mary J. Blige. Non si limitava a cantare; ha ricalibrato l’intero standard del settore. Il suo brano di successo, “Real Love”, è servito da modello principale per il soul hip-hop. Blige ha sovrapposto la sua voce piena di sentimento e con sfumature gospel su un classico breakbeat hip-hop, in particolare “Top Billin” di Audio Two. Il risultato è stato innegabile.
Il suo album di debutto, What’s the 411?, ha portato in primo piano quella pura emozione. Non era lucidato a specchio. Era grintoso. I battiti erano duri e i sentimenti erano più profondi. Questa combinazione l’ha incoronata regina del suono.
Teddy Riley aveva già definito gli albori di questo crossover con il nuovo jack swing, ma l’anima hip-hop ha smussato i bordi. Era meno frenetico, più radicato. Potresti pensarla come musica soul indossando Timberlands. Ha mantenuto il solco ma ha aggiunto peso.
I video musicali sono diventati delle star
L’audio era solo metà della battaglia. Negli anni ’90 la componente visiva non era negoziabile. I video musicali non si limitavano a promuovere le canzoni; hanno costruito icone. La narrazione visiva si è abbinata all’innovazione sonora, creando un pacchetto completo che i fan non potevano ignorare.
Video musicali R&B degli anni ’90: come le immagini hanno definito l’era del neosoul
Gli anni ’90 non ci hanno portato solo montaggi radiofonici. Il video musicale ufficiale è diventato importante quanto la canzone stessa.
“Knockin’ Da Boots” di H-Town è molto più di una semplice jam lenta. C’era un’atmosfera da tarda notte, con luci setose e camicie setose che accompagnavano le riprese della canzone.
Missy Elliott ribalta la sceneggiatura con un video che sembra un cortometraggio di fantascienza. Su Vogue, Destiny’s Child, Janet Jackson ha trasformato il suo singolo di successo in un mini-film. Questi video vendono immagine, identità e stile.
Oltre i successi: brani di album che hanno colpito duramente
排行トレンドの冠は重要ですが、ディアンジェロの《ブラウン シュガー》や《マクスウェルズ アーバン ハング スイート》などのha contribuito a definire il movimento neo soul. Erano inviti in stanze fumose dove i testi contavano tanto quanto il groove.
ローテーションを続けるアーティストもいるが、マーク・モリソ ンと彼の「リターン・オブ・ザ・マック」のようにguadagnato stato di meraviglia con un colpo. しかし、これらの曲にも、この時代の特徴であるdolci armonie e swing.
L’R&B si fonde perfettamente con il pop e l’hip-hop
L’R&B non esiste isolatamente. Mariah Carey sfuma i confini con voci pronte per il remix. Boyz II Men ha fatto il crossover con ballate da capogiro. “Ex-Factor” di Lauryn Hill è un successo forte come qualsiasi canzone rap, e le colonne sonore di “Exhale” e “Boomerang” sono piene di nomi come Whitney Houston e Toni Braxton.
Produttori come Timbaland e Babyface hanno creato eleganti paesaggi sonori R&B che hanno definito il genere, spesso collaborando con i migliori cantanti dell’epoca per creare grandi successi. Questa sinergia era così potente che anche band come Dru Hill e Jagged Edge ottennero successo nelle classifiche pop e per le strade.
30 anni dopo: perché è ancora importante
三十年过去了 ，这种视觉语言仍然决定着我们消费音乐的方式。 您不再只是ascolta un successo。 你看吧。 这个时代告诉我们,风格是歌曲的一部分.
看看今天的艺术家。 他们仍然依靠高概念视觉效果来推销身份。 这不仅仅是旋律的问题。 这是关于旋律所生活的世界.90 年代比其他人更早地理解了这一点. 他们为我们提供了现代明星的蓝图。 我们仍在关注它。
Decenni dopo, la sovrapposizione sonora è ancora forte. Quando ascolto “Candy Rain” o “Freak Me” mi commuovo subito. È l’atmosfera speciale di un’umida notte d’estate e di una festa underground gremita con bassi da batticuore. Jodeci non si limita a cantare. Occupano lo spazio tra emozioni grezze e lavoro raffinato. Soprattutto la voce di K-C ha la calma gravità di una domenica mattina dopo un caotico sabato sera. Ero certamente stanco, ma allo stesso tempo provavo un profondo senso di sollievo.
Questa impronta sonora è rimasta anche dopo un decennio. Passò sottoterra e poi riemerse nelle opere dei soldati di oggi. Artisti come H.E.R. e Brent Faiyaz sono d’accordo. Provengono dalle stesse radici e assorbono la malinconia e il ritmo perfezionati da Joe Desi. Gli anni ’90 ci hanno portato molto più che semplice nostalgia. Crea l’atmosfera e ci fornisce un modello per una musica adatta alla pista da ballo che non sacrifica il cuore per la passione. C’è ancora molta profondità. L’anima è ancora lì, solo in abiti diversi.
*Questo articolo è stato studiato utilizzando l’intelligenza artificiale e verificato dai redattori di HowStuffWorks. *
