Het begint met grafiet op papier. De kunstafdeling maakt honderden schetsen voordat code wordt geschreven of polygonen worden weergegeven. Deze kwamen voort uit nachtelijke discussies met schrijvers en regisseurs, en de chaotische ideeën werden uiteindelijk teruggebracht tot één enkel ontwerp. Zodra het ontwerp voltooid is, nemen de animators het over. Ze bouwen de personages in 3D op een computer. In sommige gevallen beginnen we met het beeldhouwen van een fysiek kleimodel, het scannen ervan en het omzetten van de vorm in een digitaal draadmodel. Dit is een ouderwetse methode in een hightech-industrie.
Het modelleren van de statische figuur is niet moeilijk. Dit is geometrie. Je kunt relatief eenvoudig stoelen, auto’s, rotsen enz. modelleren. Het animeren ervan is een echte pijn. Het menselijk oog is erg gevoelig voor onnatuurlijke bewegingen. Deze illusie wordt onmiddellijk verbrijzeld wanneer de personages robotachtig lopen of lui knipperen. Neem wandelen. Het gaat niet alleen om het bewegen van je benen. Het omvat het zwaaien van de heupen, schouders, hoofd en armen om het evenwicht te bewaren. Elk deel van het lichaam moet deelnemen aan één vloeiende beweging. Als je het verkeerd hebt, is het schokkerig. Als je het goed doet, voel je dat je leeft.
Om dit probleem te overwinnen, behandelen animators de personages als poppen met een intern skelet. Dit wordt het gelede model genoemd. Karakters zijn gebouwd op botten en gewrichten die een strikte hiërarchie volgen. Beschouw uw elleboog als een bovenste gewricht. Het bestuurt de bovenarm, onderarm en de hand eronder. Wanneer je je elleboog beweegt, volgt de rest automatisch. Het is alsof je aan een touwtje van een marionet trekt. Het is niet nodig om elke vinger of elk gewricht handmatig aan te passen. Wanneer u het gewricht verplaatst, doet de hiërarchie de rest.
Deze structuur maakt keyframing en tweening veel minder pijnlijk. Animators tekenen niet elk frame. Plaats de personages op sleutelposities, zoals het begin, het hoogtepunt en het einde van de actie. De computer vult vervolgens de “tussenframes” in. Sneller. Het is schoner. Inverse kinematica maakt het nog eenvoudiger.
Laten we naar een eenvoudig voorbeeld kijken. Animators willen dat de personages hun hand opsteken. Bij het gebruik van inverse kinematica bewegen we niet eerst de schouder, dan de elleboog en dan de pols. plaats gewoon de hand in de gewenste positie. De software berekent hoe de arm en schouder je armen en schouders moeten draaien en buigen om daar te komen. Het behandelt de natuurkunde. Moderne animatietools zijn vaak vooraf geladen met inverse kinematica-modellen voor basisbewegingen zoals lopen en zitten. Pas de instellingen aan en je personage beweegt op natuurlijke wijze.
En dan is er nog motion capture. Dit is ook een steunpilaar van realistische karakteranimatie. Een acteur draagt een speciaal pak vol sensoren. Deze trackers worden op belangrijke gewrichten geplaatst, zoals de knieën, ellebogen, schouders en wervelkolom. Terwijl de acteur optreedt, registreren computers elke beweging. De gegevens kunnen op twee manieren worden gebruikt. Ten eerste kun je de ledematen van je geanimeerde personage rechtstreeks in realtime besturen. acteur controleert feitelijk digitale karakters. De tweede is dat gegevens als leidraad dienen. De animator gebruikt de rauwe beweging als referentie en modelleert en past op basis daarvan de animatie van het personage aan. Hierdoor voelen zelfs subtiele veranderingen in gewicht en balans echt aan.
Beide methoden vertrouwen op dezelfde basislogica van hiërarchie en inverse kinematica. Of je nu helemaal opnieuw bouwt of een prestatie vastlegt, het doel is hetzelfde. Zorg ervoor dat uw computer zich als een mens gedraagt.
Deze technieken worden gecombineerd in de speelfilm. Het gaat niet alleen om het lopen van het personage. Het gaat erom dat ze in de wereld kunnen bestaan.
