- léta nebyla jen dekádou módy nebo grungeových kytar. To byla zlatá éra R&B 90. let, doba, kdy plynulé vokální linky kolidovaly s pouličními samými. Byla to specifická zvuková fúze: emocionální hloubka duše spojená s rytmickým rytmem hip-hopu. Tato fúze nezněla jen tiše v pozadí. To převzalo éter. Ovládlo taneční parkety.
Producenti jako Jimmy Jam a Terry Lewis hráli v tomto posunu klíčovou roli. Pomohli umělcům rozmazat pevné hranice mezi tradičním R&B a nastupujícím hip-hopovým soulem. V této éře, pokud bylo vaše debutové album hitem, vaše další vydání muselo dokázat, že nejste div s jedním hitem. Sázky byly vysoké. Produkty vycházely v nepřetržitém proudu. Dostali jsme skladby, které navodily náladu. Máme dojemné balady. Byla to doba, kdy mi hudba připadala těžká, opravdová a nepopiratelně cool.
Hip-hopový soulový vzorec
Nemůžete mluvit o tomto vývoji, aniž byste poukázali na Mary J. Blige. Nejen zpívala; překalibrovalo celý průmyslový standard. Její průlomová skladba „Real Love“ se stala mistrovskou šablonou pro hip-hopový soul. Blige navrstvila své oduševnělé, gospelem zabarvené vokály přes klasické hip-hopové breakbeaty – konkrétně na „Top Billin’“ od Audio Two. Výsledek byl nepopiratelný.
Její debutové album What’s the 411? přineslo tyto syrové emoce do popředí. Nebyl vyleštěn do vysokého lesku. Byl hrubý. Údery byly tvrdé a pocity hluboké. Tato kombinace ji korunovala na královnu tohoto zvuku.
Teddy Riley již definoval rané dny tohoto crossoveru nu-jackovým švihem, ale hip-hopový soul vyhladil rohy. Byl méně úzkostlivý, více při zemi. Dalo by se říct, že to byla duše v botách Timberland. Zachovalo to drážku, ale přidalo váhu.
Videoklipy vytvořily hvězdu
Audio byla jen polovina úspěchu. V 90. letech byla vizuální složka nepopiratelná. Videa nepropagovala jen písně; vytvořili ikony. Vizuální vyprávění příběhu odpovídalo zvukové inovaci a vytvořilo kompletní balíček, který fanoušci nemohli ignorovat.
- léta nám přinesla víc než jen rozhlasové redakce. Oficiální videoklip se stal stejně důležitým jako píseň samotná.
“Knockin’ Da Boots” od H-Town je víc než jen pomalá skladba. Má atmosféru pozdního večera, doplněnou hedvábným osvětlením a hedvábnými košilemi v rámech.
Missy Elliott převrací scénář klipem, který připomíná krátký sci-fi film. En Vogue, Destiny’s Child, Janet Jackson proměnily své hitové singly v mini-filmy. Tyto klipy prodávají image, identitu a styl.
Mimo hity: skladby z alba, které zasáhly značku
Zatímco vrcholy žebříčků jsou důležité, alba jako D’Angelo „Brown Sugar“ a Maxwellovo „Maxwell’s Urban Hang Suite“ pomohla utvářet neo-soulové hnutí. Byly to pozvánky do zakouřených místností, kde na textech záleželo stejně jako na rytmických vzorech.
Někteří umělci se nadále střídají, ale jako Mark Morrison se svým „Return of the Mack“ si vysloužili status „zázraků jednoho hitu“. Tyto skladby však také obsahují sladké harmonie a swing charakteristické pro éru.
Úzké propojení mezi R&B a popem a hip-hopem
R&B neexistuje izolovaně. Mariah Carey stírá hranice s vokály připravenými na remix. Boyz II Men vytvořili crossover s hitovými baladami. “Ex-Factor” Lauryn Heel zasáhne stejně tvrdě jako jakákoli rapová píseň a soundtracky k filmům “Exhale” a “Boomerang” jsou plné jmen Whitney Houston a Toni Braxton.
Producenti jako Timbaland a Babyface vytvářeli stylové R&B zvukové plochy, které definovaly žánr, na tvorbě hitů často spolupracovali s předními zpěvačkami té doby. Tato synergie byla tak silná, že kapely jako Dru Hill a Jagged Edge také našly úspěch jak v popových žebříčcích, tak v ulicích.
O 30 let později: proč na tom stále záleží
O třicet let později tento vizuální jazyk stále definuje způsob, jakým konzumujeme hudbu. Už neslyšíte jen hit. Ty to sleduješ. Tato éra nám ukázala, že styl je součástí písně.
Podívejte se na moderní umělce. Stále se spoléhají na konceptuální vizuální představy, aby podpořili svou identitu. Není to jen o melodii. Je o světě, ve kterém tato melodie existuje. Dostala to 90. léta
O desítky let později jsou tyto zvukové podobnosti stále silné. Když slyším „Candy Rain“ nebo „Freak Me“, okamžitě se mi zmocní emoce. To je zvláštní atmosféra vlhké letní noci a přeplněného undergroundového večírku se srdceryvnými basy. Jodeci nejenom zpívat. Zabírají prostor mezi syrovými emocemi a vybroušeným řemeslem. Zejména hlas KC má klidnou závažnost nedělního rána po chaotické sobotní noci. Samozřejmě jsem byla unavená, ale zároveň jsem cítila hlubokou úlevu.
Tento zvukový otisk zůstává i o deset let později. Přešlo do ilegality a poté se objevilo v dílech současných umělců. Umělci jako H.E.R. a Brent Faiyaz souhlasí. Pocházejí ze stejných kořenů a nasávají melancholii a rytmus, který Joe Deci zdokonalil. 90. léta nám dala víc než jen nostalgii. Nastavují náladu a nabízejí šablonu pro taneční hudbu, která neobětuje srdce vášni. Je v tom ještě hodně hloubky. Duše je stále tady, jen v jiném oblečení.
Tento článek byl zkoumán pomocí umělé inteligence a zkontrolován redaktory HowStuffWorks.