Hay una nostalgia específica asociada a finales de los 80 y principios de los 2000. No fue solo un momento; Fue una edad de oro creativa. La mayoría de los fanáticos te dirán ahora mismo que su anime favorito proviene de esta época. Claro, los niños modernos podrían ver estos programas y llamarlos “anime antiguo”. Y técnicamente lo son. Pero llamar viejos a Dragon Ball Z o Cowboy Bebop no disminuye su impacto. Destaca lo bien elaborada que estuvo la narración. Las imágenes todavía deslumbran. Las historias todavía te acompañan.
Si desea volver a visitar esas caricaturas de los sábados por la mañana o quiere comprender por qué estos programas siguen siendo relevantes décadas después, comience aquí. Estas once series definieron la década.
Dragon Ball Z (1989-1996)
La franquicia comenzó a finales de los 80, pero Dragon Ball Z fue la explosión. Se encendió entre el público occidental aproximadamente una década después de que comenzara el manga original. Para muchos niños de la Generación X y Millennial, este fue su primer punto de entrada real al anime. Fue un jonrón.
La trama es simple pero efectiva. Goku, un guerrero Super Saiyan, se une a un elenco diverso de luchadores de artes marciales para defender la Tierra. Se enfrentan a extraterrestres. Se enfrentan a criaturas mágicas. Siempre hay mucho en juego. La energía es implacable. Sigue siendo una de las series de anime de los 90 más esenciales de la lista por una razón.
YuYu Hakusho (1990-1994)
Yusuke Uramesu es un delincuente adolescente. Muere salvando a un niño de un coche a toda velocidad. Es un acto inusual de autosacrificio. Las deidades sobrenaturales del más allá están confundidas por su repentino altruismo.
Entonces le dan una segunda oportunidad. Pero hay un problema. Tiene que convertirse en un detective del inframundo. ¿Su trabajo? Investigando demonios, apariciones y criaturas de la noche. Es una mezcla de drama callejero y acción sobrenatural.
Marinero de la luna (1992-1997)
Toei Animation produjo este elemento básico del shojo. Equilibraba la energía brutal de Dragon Ball Z con elegancia femenina. Un grupo muy unido de estudiantes de secundaria se transforma en chicas mágicas. Tienen habilidades especiales. Su misión es vencer a las fuerzas del mal.
No se trataba sólo de pelear. Se trataba de amistad. Se trataba de identidad. Allanó el camino para una generación de fans que se vieron a sí mismos en esos personajes.
Mate (1993-1996)
El anime deportivo tuvo un sabor diferente en los años 90. Slam Dunk siguió a Hanamichi Sakuragi. Dejó su vida criminal para unirse al equipo de baloncesto de la escuela secundaria Shohoku. Pensó que era un jugador normal y corriente.
No lo era. Hanamichi era una estrella con un talento natural. El programa tampoco rehuyó su personalidad. Fue ruidoso. Fue enérgico. Te daban ganas de agarrar una pelota de baloncesto e intentar encestarla.
Ala Mobile Suit Gundam (1995-1996)
Muchos mecha anime utilizan animación para mostrar intensas batallas. Mobile Suit Gundam Wing lo hizo mejor que cualquier otro programa. La animación estilística ilustraba movimientos rápidos y combates con una precisión poco común en la época.
La historia se desarrolla durante una guerra civil futurista entre la Tierra y sus colonias espaciales. La política es compleja. Los diseños de robots son icónicos. Sigue siendo uno de los principales candidatos al mejor anime de mechas para muchos entusiastas.
Rurouni Kenshin (1996-1998)
Este es un clásico del salón de la fama. Sigue a un espadachín errante en el Japón de la era Meiji. Kensim está en busca de la expiación. Solía ser un asesino. Ahora viaja con una espada de hoja invertida.
Encuentra refugio en una escuela de artes marciales en dificultades. Allí conoce nuevos amigos y lucha contra viejos enemigos. La tensión entre su pasado violento y su presente pacífico impulsa la narrativa.
Princesa vampiro Miyu (1997-1998)
Esta serie continuó con el motivo del poder femenino iniciado por Sailor Moon. Pero torció el tropo. Miyu es una vampira convertida en cazadora de demonios. Ella caza las fuerzas del mal. Su objetivo no es sólo luchar; ella quiere regresar a su reino de oscuridad.
Es más oscuro que el género de las chicas mágicas. Es más valiente. Los elementos sobrenaturales se sienten más basados en el horror que en la fantasía.
Vaquero Bebop (1998)
Muchos entusiastas de la televisión japonesa consideran que esta es la mejor serie de anime jamás realizada. Cubre las desventuras futuristas de Spike Spiegel, un tranquilo cazarrecompensas. A él se une un equipo ecléctico. Negro azabache. Faye Valentín. Ed. Ein.
La franquicia obtuvo prestigiosos elogios. Tiene un ejército de fanáticos acérrimos. Aquí se perfeccionó el estilo neo-noir y espacial occidental. Sólo la banda sonora de jazz merece la pena verla.
Inicial D Primera Etapa (1998)
Los fanáticos del anime de carreras moderno como MF Ghost conocen el género. Pero Inicial D allanó el camino. Reequipó viejos tropos del anime con acción de carreras de autos modernas de alto octanaje. No se trataba sólo de los coches. Se trataba de los pasos de montaña. Se trataba de la deriva.
Experimentos en serie Lain (1998)
Esto no fue sólo entretenimiento. Fue una exploración innovadora de conceptos psicológicos. Realidad. Identidad. Conspiración. Comunicación. Serial Experiments Lain plantea preguntas difíciles sobre el mundo digital emergente.
Se considera una de las mejores entradas del género de terror animado. Continúa atrayendo nuevos fanáticos que están fascinados por sus comentarios proféticos sobre la tecnología y el aislamiento.
Cazador x Cazador (1999-2001)
La serie original comenzó en 1999. Los cazadores son miembros de élite de una prestigiosa organización. Exploran el mundo humano en busca de tesoros inexplorados. Bestias raras. Lugares inexplorados llenos de maravillas.
El niño huérfano Gon Freecss aprueba el agotador examen. Se embarca en un viaje para encontrar a su padre desaparecido. Pero lo más importante es que comienza a descubrir su propio potencial como cazador. La construcción del mundo en este espectáculo fue amplia e intrincada.
Los años 90 nos regalaron estas historias. Nos dieron personajes que parecían reales. Las técnicas de animación evolucionaron. Los géneros se diversificaron. Estos programas no sólo entretuvieron. Ellos moldearon la forma en que vemos la animación hoy. Siguen siendo una visualización imprescindible.
La década de 1990 fue una época dorada para la animación japonesa. No se trataba sólo de peleas llamativas o fondos hermosos. Se trataba de profundidad. Algunas películas rompieron huesos con intensidad. Otros ofrecieron escapadas tranquilas e idílicas. Studio Ghibli dominó este último. Pero incluso los productos básicos del shonen se habían convertido en largometrajes épicos.
Aquí hay siete películas de anime monumentales de esa década. Listado en orden de lanzamiento. Definen una era.
1. Dragon Ball Z: El más fuerte del mundo (1990)
La serie de televisión Dragon Ball Z es un fenómeno global. Pero las películas se sostienen por sí solas. Toei Animation demostró que podían ampliar la narrativa sin perder impulso. Mayumi Tanaka y Masako Nozawa ofrecen interpretaciones de voz icónicas que anclan el caos.
La trama comienza con el joven Gohan buscando Dragon Balls. Estas son reliquias mágicas. Encuentra los siete y convocarás a Shenron. Obtienes un deseo.
El Dr. Kochin se le adelanta.
Este no es sólo un villano al azar. Kochin quiere al guerrero más fuerte de la Tierra. Planea trasplantar su propio cerebro al cuerpo de ese guerrero. Naturalmente, Goku encabeza la lista. Lo que está en juego es personal. La acción es implacable.
2. Sólo ayer (1991)
Studio Ghibli es posiblemente la casa de animación más grande de la historia. Su producción abarca géneros y tonos. Solo ayer es un ejemplo perfecto. Obtuvo una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes. Sin embargo, no tuvo el mismo frenesí de taquilla que El viaje de Chihiro.
Merece más atención.
La película sigue a Taeko, una mujer trabajadora de veintitantos años. Ella escapa de la rutina de Tokio y se va de vacaciones al campo. Mientras viaja, los recuerdos le inundan. Ella recuerda su yo de infancia. El contraste entre su yo más joven e idealista y su yo actual y cansado es marcado.
Es una historia de mayoría de edad que nunca termina. Simplemente creces.
3. Pergamino Ninja (1993)
Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri hizo algo que ningún otro anime había hecho antes para el público occidental. Los reclutó. Antes de esta película, el anime en Occidente era una curiosidad de nicho. Después, fue un género.
Ambientada en el Japón feudal. Sigue a Jubei Kibagami. Es un espadachín mercenario. Sólo quiere una vida tranquila. El universo no lo permite. Entra en conflicto con los Ocho Diablos de Kimon. Estos son ninjas sobrenaturales. Cada uno tiene un poder extraño y grotesco.
La violencia es gráfica. La coreografía es apretada. Es un thriller de acción que definió la estética durante décadas.
4. Fantasma en el caparazón (1995)
La obra maestra cyberpunk de Mamoru Oshii. Se centra en la mayor Motoko Kusanagi. Ella es un cyborg. Un accidente infantil la despojó de su humanidad. Ahora vive en un cuerpo sintético.
El mundo está conectado. La tecnología está en todas partes. Kusanagi trabaja para un grupo de trabajo antiterrorista. ¿Su trabajo? Descubra quién mueve los hilos. ¿Los delincuentes actúan solos? ¿O son marionetas de un juego mayor?
Es un thriller psicológico. Hay un fan service excesivo. La violencia es cruda. Pero las preguntas que plantea sobre la identidad y la conciencia son eternas. Se siente menos como ficción y más como una advertencia. ¿Qué tan cerca estamos de este futuro orwelliano?
5. La princesa Mononoke (1997)
Los paisajes del Estudio Ghibli son inigualables. La Princesa Mononoke es la cima de este talento. El detalle de cada hoja, cada sombra, es asombroso.
La historia no es sencilla. No es un cuento de hadas. Sigue a Ashitaka, un príncipe maldecido por un demonio. Viaja al oeste en busca de una cura. Encuentra un conflicto entre los humanos industrializados y los dioses del bosque. San, una joven criada por lobos, lucha para proteger el bosque.
No hay un villano claro. Sólo existe la supervivencia. La banda sonora de Joe Hisaishi está llena de nostalgia. Es una de las mejores películas de anime jamás realizadas por su complejidad.
6. El fin de Evangelion (1997)
Cuando se emitió Neon Genesis Evangelion, el final dejó a los fans enojados. El director Hideaki Anno lo sabía. Creó una película teatral para responder a las preguntas.
Shinji Ikari debe vestirse por última vez. Pilota la unidad Evangelion. Los Ángeles están atacando. Pero la verdadera amenaza es interna. La película deconstruye el género mecha. Rompe la psique del protagonista.
Los fanáticos la llamaron una de las mejores películas de anime de la historia. Está oscuro. Es confuso. Es brillante.
7. Pokémon: La primera película (1998)
La manía Pokémon se apoderó de Occidente. La primera película fue el catalizador. Personajes coloridos. Una banda sonora pegadiza. Vivía en la cabeza de todos los niños de los noventa.
Ash Ketchum es el protagonista. Viaja con sus compañeros Pokémon. Se enfrentan al Equipo Rocket. El Dr. Fuji es el cerebro detrás de la conspiración.
Es sencillo. Es eficaz. Lanzó una franquicia que todavía domina la cultura pop en la actualidad.
Por qué estas películas de anime de los 90 siguen siendo importantes
La gente suele preguntar cuál fue el primer anime. Muchos citan a Astro Boy. Se emitió en 1963. Estableció una estética japonesa. La carrera espacial estaba en su apogeo. Faltaban seis años para el alunizaje.
Pero la década de 1990 cambió el medio. No se trataba sólo de entretenimiento infantil. Era arte. Era filosofía. Fue horror. Fue romance.
Estas siete películas muestran ese rango. Son monumentales. Son esenciales.
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