Anime degli anni ’90 che hanno definito una generazione: 11 serie essenziali da guardare
C’è una nostalgia specifica legata alla fine degli anni ’80 fino all’inizio degli anni 2000. Non era solo una volta; era un’età dell’oro creativa. La maggior parte dei fan ti dirà subito che il loro anime preferito risale a quest’epoca. Certo, i bambini moderni potrebbero guardare questi spettacoli e chiamarli “vecchi anime”. E tecnicamente lo sono. Ma definire vecchi Dragon Ball Z o Cowboy Bebop non diminuisce il loro impatto. Evidenzia quanto fosse ben realizzata la narrazione. Le immagini sono ancora abbaglianti. Le storie ti restano ancora impresse.
Se stai cercando di rivisitare i cartoni animati del sabato mattina o vuoi capire perché questi programmi rimangono rilevanti decenni dopo, inizia da qui. Queste undici serie hanno definito il decennio.
Dragon Ball Z (1989-1996)
Il franchise è iniziato alla fine degli anni ’80, ma Dragon Ball Z è stata l’esplosione. Ha preso fuoco tra il pubblico occidentale circa un decennio dopo l’inizio del manga originale. Per molti ragazzi della Gen X e del Millennial, questo è stato il primo vero punto di ingresso negli anime. È stato un fuoricampo.
La trama è semplice ma efficace. Goku, un guerriero Super Saiyan, si allea con un cast diversificato di combattenti di arti marziali per difendere la Terra. Affrontano gli alieni. Affrontano creature magiche. La posta in gioco è sempre alta. L’energia è implacabile. Rimane una delle serie anime degli anni ’90 più essenziali della lista per un motivo.
YuYu Hakusho (1990-1994)
Yusuke Uramesu è un adolescente delinquente. Muore salvando un bambino da un’auto in corsa. È un atto insolito di abnegazione. Le divinità soprannaturali dell’aldilà sono confuse dal suo improvviso altruismo.
Quindi gli danno una seconda possibilità. Ma c’è un problema. Deve diventare un detective della malavita. Il suo lavoro? Indagando su demoni, apparizioni e creature della notte. È un mix di dramma di strada e azione soprannaturale.
Sailor Moon (1992-1997)
Toei Animation ha prodotto questo caposaldo dello shojo. Bilanciava l’energia brutale di Dragon Ball Z con l’eleganza femminile. Un gruppo affiatato di studentesse delle scuole medie si trasforma in ragazze magiche. Hanno abilità speciali. La loro missione è sconfiggere le forze del male.
Non si trattava solo di combattere. Si trattava di amicizia. Si trattava di identità. Ha aperto la strada a una generazione di fan che si sono visti in quei personaggi.
Slam Dunk (1993-1996)
Gli anime sportivi avevano un sapore diverso negli anni ’90. Slam Dunk ha seguito Hanamichi Sakuragi. Ha lasciato la sua vita criminale per unirsi alla squadra di basket della Shohoku High School. Pensava di essere solo un giocatore normale.
Non lo era. Hanamichi era una stella del talento naturale. Anche lo spettacolo non ha evitato la sua personalità. Era rumoroso. Era energico. Ti veniva voglia di prendere un pallone da basket e provare a schiacciare.
Mobile Suit Gundam Wing (1995-1996)
Molti anime mecha usano l’animazione per mostrare battaglie intense. Mobile Suit Gundam Wing lo ha fatto meglio di qualsiasi altro spettacolo. L’animazione stilistica illustrava movimenti rapidi e combattimenti con una precisione rara per l’epoca.
La storia è ambientata durante una futuristica guerra civile tra la Terra e le sue colonie spaziali. La politica è complessa. I design dei robot sono iconici. Rimane uno dei principali contendenti per il miglior anime mecha per molti appassionati.
Rurouni Kenshin (1996-1998)
Questo è un classico da Hall of Fame. Segue uno spadaccino errante nel Giappone dell’era Meiji. Kensim è alla ricerca di espiazione. Era un assassino. Ora viaggia con una spada a lama inversa.
Trova rifugio in una scuola di arti marziali in difficoltà. Lì incontra nuovi amici e combatte vecchi nemici. La tensione tra il suo passato violento e il suo presente pacifico porta avanti la narrazione.
Principessa vampira Miyu (1997-1998)
Questa serie ha continuato il tema del potere femminile iniziato da Sailor Moon. Ma ha stravolto il cliché. Miyu è un vampiro diventato uccisore di demoni. Dà la caccia alle forze del male. Il suo obiettivo non è solo combattere; vuole tornare nel suo regno dell’oscurità.
È più oscuro del genere delle ragazze magiche. È più grintoso. Gli elementi soprannaturali sembrano più radicati nell’orrore che nella fantasia.
Cowboy Bebop (1998)
Molti appassionati della TV giapponese la considerano la migliore serie anime mai realizzata. Copre le disavventure futuristiche di Spike Spiegel, un disinvolto cacciatore di taglie. È affiancato da un equipaggio eclettico. Nero intenso. Faye Valentino. Ed. Ein.
Il franchise ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti. Ha un esercito di fan irriducibili. Lo stile neo-noir e western spaziale è stato perfezionato qui. La sola colonna sonora jazz vale la visione.
Primo stadio iniziale D (1998)
I fan degli anime di corse moderni come MF Ghost conoscono il genere. Ma Initial D ha aperto la strada. Ha adattato i vecchi cliché degli anime con l’azione frenetica delle corse automobilistiche moderne. Non si trattava solo delle macchine. Riguardava i passi di montagna. Riguardava la deriva.
Esperimenti seriali Lain (1998)
Questo non era solo intrattenimento. È stata un’esplorazione rivoluzionaria dei concetti psicologici. Realtà. Identità. Cospirazione. Comunicazione. Serial Experiments Lain pone domande difficili sul mondo digitale emergente.
È considerato uno dei migliori film del genere horror animato. Continua ad attrarre nuovi fan affascinati dal suo commento preveggente sulla tecnologia e sull’isolamento.
Cacciatore x Cacciatore (1999-2001)
La serie originale è iniziata nel 1999. I cacciatori sono membri d’élite di un’organizzazione prestigiosa. Esplorano il mondo umano alla ricerca di tesori inesplorati. Animali rari. Luoghi inesplorati pieni di meraviglie.
Il ragazzo orfano Gon Freecss supera l’estenuante esame. Si imbarca in un viaggio alla ricerca del padre scomparso. Ma, cosa ancora più importante, inizia a scoprire il proprio potenziale come cacciatore. La costruzione del mondo in questo spettacolo è stata ampia e intricata.
Gli anni 90 ci hanno regalato queste storie. Ci hanno dato personaggi che sembravano reali. Le tecniche di animazione si sono evolute. I generi si diversificarono. Questi spettacoli non si limitavano a intrattenere. Hanno plasmato il modo in cui vediamo l’animazione oggi. Rimangono una visione essenziale.
N. 7 film anime essenziali degli anni ’90 che devi ancora guardare
Gli anni ’90 sono stati un’epoca d’oro per l’animazione giapponese. Non si trattava solo di combattimenti appariscenti o di bellissimi sfondi. Si trattava di profondità. Alcuni film hanno rotto le ossa con intensità. Altri offrivano fughe tranquille e idilliache. Lo Studio Ghibli ha padroneggiato quest’ultimo. Ma anche i classici shonen erano diventati lungometraggi epici.
Ecco sette film anime monumentali di quel decennio. Elencati in ordine di rilascio. Definiscono un’epoca.
1. Dragon Ball Z: Il più forte del mondo (1990)
La serie TV Dragon Ball Z è un fenomeno globale. Ma i film reggono da soli. Toei Animation ha dimostrato di poter allungare la narrazione senza perdere slancio. Mayumi Tanaka e Masako Nozawa offrono performance vocali iconiche che ancorano il caos.
La trama inizia con il giovane Gohan a caccia delle Sfere del Drago. Queste sono reliquie magiche. Trovali tutti e sette ed evochi Shenron. Ottieni un desiderio.
Il dottor Kochin lo batte sul tempo.
Questo non è solo un cattivo casuale. Kochin vuole il guerriero più forte della Terra. Ha intenzione di trapiantare il proprio cervello nel corpo di quel guerriero. Naturalmente Goku è in cima alla lista. La posta in gioco è personale. L’azione è implacabile.
2. Solo ieri (1991)
Lo Studio Ghibli è senza dubbio la più grande casa di animazione della storia. La loro produzione abbraccia generi e toni. Only Yesterday è un esempio perfetto. Ha ottenuto un punteggio perfetto su Rotten Tomatoes. Eppure non ha avuto la stessa frenesia al botteghino di La città incantata.
Merita più attenzione.
Il film segue Taeko, una donna lavoratrice poco più che ventenne. Fugge dalla routine di Tokyo per una vacanza in campagna. Mentre viaggia, i ricordi riaffiorano. Ricorda la sua infanzia. Il contrasto tra il suo sé più giovane e idealista e il suo sé attuale e stanco è netto.
È una storia di formazione che non finisce mai. Cresci e basta.
3. Pergamena ninja (1993)
Ninja Scroll di Yoshiaki Kawajiri ha fatto qualcosa che nessun altro anime aveva mai fatto prima per il pubblico occidentale. Li ha reclutati. Prima di questo film, gli anime in Occidente erano una curiosità di nicchia. In seguito, era un genere.
Ambientato nel Giappone feudale. Segue Jubei Kibagami. È uno spadaccino mercenario. Vuole solo una vita tranquilla. L’universo non lo permette. Si scontra con gli Otto Diavoli di Kimon. Questi sono ninja soprannaturali. Ognuno ha un potere bizzarro e grottesco.
La violenza è grafica. La coreografia è serrata. È un thriller d’azione che ha definito l’estetica per decenni.
4. Fantasma nella conchiglia (1995)
Il capolavoro cyberpunk di Mamoru Oshii. È incentrato sul maggiore Motoko Kusanagi. Lei è un cyborg. Un incidente infantile l’ha privata della sua umanità. Ora vive in un corpo sintetico.
Il mondo è connesso. La tecnologia è ovunque. Kusanagi lavora per una task force antiterrorismo. Il suo lavoro? Scopri chi tira le fila. I criminali agiscono da soli? O sono burattini in un gioco più ampio?
È un thriller psicologico. C’è un servizio di fan eccessivo. La violenza è crudele. Ma le domande che solleva sull’identità e sulla coscienza sono senza tempo. Sembra meno una finzione e più un avvertimento. Quanto siamo vicini a questo futuro orwelliano?
5. La principessa Mononoke (1997)
I paesaggi dello Studio Ghibli non hanno eguali. Princess Mononoke è l’apice di questo talento. Il dettaglio in ogni foglia, ogni ombra, è sconcertante.
La storia non è semplice. Non è una favola. Segue Ashitaka, un principe maledetto da un demone. Viaggia verso ovest alla ricerca di una cura. Trova un conflitto tra gli esseri umani in via di industrializzazione e gli dei della foresta. San, una giovane donna allevata dai lupi, combatte per proteggere la foresta.
Non esiste un cattivo chiaro. Esiste solo la sopravvivenza. La colonna sonora di Joe Hisaishi è piena di nostalgia. È uno dei migliori film anime mai realizzati per la sua complessità.
6. La fine di Evangelion (1997)
Quando Neon Genesis Evangelion andò in onda, il finale lasciò i fan arrabbiati. Il regista Hideaki Anno lo sapeva. Ha creato un film teatrale per rispondere alle domande.
Shinji Ikari deve vestirsi un’ultima volta. Pilota l’unità Evangelion. Gli Angeli stanno attaccando. Ma la vera minaccia è interna. Il film decostruisce il genere mecha. Abbatte la psiche del protagonista.
I fan lo hanno definito uno dei più grandi film anime di sempre. È buio. È confuso. È geniale.
7. Pokémon: Il primo film (1998)
La Pokémon mania ha conquistato l’Occidente. Il primo film è stato il catalizzatore. Personaggi colorati. Una colonna sonora accattivante. Viveva nella testa di ogni bambino degli anni ’90.
Ash Ketchum è il protagonista. Viaggia con i suoi partner Pokemon. Affrontano il Team Rocket. Il dottor Fuji è la mente dietro la cospirazione.
È semplice. È efficace. Ha lanciato un franchise che ancora oggi domina la cultura pop.
Perché questi film anime degli anni ’90 sono ancora importanti
Le persone spesso chiedono quale sia stato il primo anime. Molti citano Astro Boy. Andò in onda nel 1963. Stabilì un’estetica giapponese. La corsa allo spazio era al culmine. Mancavano sei anni allo sbarco sulla Luna.
Ma gli anni ’90 hanno cambiato il mezzo. Non era solo intrattenimento per bambini. Era arte. Era filosofia. Era orrore. Era romanticismo.
Questi sette film mostrano questa gamma. Sono monumentali. Sono essenziali.
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