Há uma nostalgia específica ligada ao final dos anos 80 até o início dos anos 2000. Não foi apenas um momento; foi uma era de ouro criativa. A maioria dos fãs dirá agora que seu anime favorito veio dessa época. Claro, as crianças modernas podem olhar para esses programas e chamá-los de “animes antigos”. E tecnicamente, eles são. Mas chamar Dragon Ball Z ou Cowboy Bebop de velho não diminui seu impacto. Ele destaca o quão bem elaborada foi a narrativa. O visual ainda deslumbra. As histórias ainda ficam com você.
Se você deseja revisitar aqueles desenhos animados das manhãs de sábado ou quer entender por que esses programas permanecem relevantes décadas depois, comece aqui. Essas onze séries definiram a década.
Dragon Ball Z (1989-1996)
A franquia começou no final dos anos 80, mas Dragon Ball Z foi a explosão. Ele pegou fogo com o público ocidental cerca de uma década após o início do mangá original. Para muitas crianças da Geração X e da Geração Millennial, este foi o primeiro ponto de entrada real no anime. Foi um home run.
O enredo é simples, mas eficaz. Goku, um guerreiro Super Saiyan, se une a um elenco diversificado de lutadores de artes marciais para defender a Terra. Eles enfrentam alienígenas. Eles enfrentam criaturas mágicas. As apostas são sempre altas. A energia é implacável. Continua sendo uma das séries de anime dos anos 90 mais essenciais da lista por um motivo.
YuYu Hakusho (1990-1994)
Yusuke Uramesu é um adolescente delinquente. Ele morre salvando uma criança de um carro em alta velocidade. É um ato incomum de auto-sacrifício. As divindades sobrenaturais da vida após a morte ficam confusas com seu altruísmo repentino.
Então eles lhe deram uma segunda chance. Mas há um problema. Ele tem que se tornar um detetive do submundo. Seu trabalho? Investigando demônios, aparições e criaturas da noite. É uma mistura de drama de rua e ação sobrenatural.
Sailor Moon (1992-1997)
A Toei Animation produziu este shojo básico. Equilibrou a energia brutal de Dragon Ball Z com elegância feminina. Um grupo unido de estudantes do ensino médio se transforma em garotas mágicas. Eles têm habilidades especiais. A missão deles é derrotar as forças do mal.
Não se tratava apenas de lutar. Era sobre amizade. Era uma questão de identidade. Isso abriu caminho para uma geração de fãs que se viam nesses personagens.
Enterrada (1993-1996)
Os animes esportivos tinham um sabor diferente nos anos 90. Slam Dunk seguiu Hanamichi Sakuragi. Ele deixou sua vida de crime para se juntar ao time de basquete da Shohoku High School. Ele pensava que era apenas um jogador comum.
Ele não estava. Hanamichi era uma estrela naturalmente talentosa. O show também não se esquivou de sua personalidade. Foi alto. Foi enérgico. Dava vontade de pegar uma bola de basquete e tentar enterrar.
Mobile Suit Gundam Asa (1995-1996)
Muitos animes mecha usam animação para mostrar batalhas intensas. Mobile Suit Gundam Wing fez isso melhor do que qualquer outro programa. A animação estilística ilustrava movimentos rápidos e combates com uma precisão rara na época.
A história se passa durante uma guerra civil futurística entre a Terra e suas colônias espaciais. A política é complexa. Os designs dos robôs são icônicos. Continua sendo um dos principais candidatos ao melhor anime mecha para muitos entusiastas.
Rurouni Kenshin (1996-1998)
Este é um clássico do hall da fama. Segue-se um espadachim errante no Japão da era Meiji. Kensim está em busca de expiação. Ele costumava ser um assassino. Agora ele viaja com uma espada de lâmina reversa.
Ele encontra refúgio em uma escola de artes marciais em dificuldades. Lá, ele conhece novos amigos e enfrenta antigos inimigos. A tensão entre o seu passado violento e o seu presente pacífico impulsiona a narrativa.
Princesa Vampira Miyu (1997-1998)
Esta série deu continuidade ao tema do poder feminino iniciado por Sailor Moon. Mas isso distorceu o tropo. Miyu é uma vampira que virou matadora de demônios. Ela caça forças do mal. Seu objetivo não é apenas lutar; ela quer retornar ao seu reino das trevas.
É mais sombrio que o gênero de garota mágica. É mais corajoso. Os elementos sobrenaturais parecem mais baseados no terror do que na fantasia.
Cowboy Bebop (1998)
Muitos entusiastas da TV japonesa consideram esta a melhor série de anime já feita. Abrange as desventuras futurísticas de Spike Spiegel, um caçador de recompensas descontraído. Ele é acompanhado por uma equipe eclética. Preto azeviche. Faye Valentim. Ed. Ein.
A franquia ganhou elogios de prestígio. Tem um exército de fãs obstinados. O estilo neo-noir e western espacial foi aperfeiçoado aqui. A trilha sonora de jazz por si só já vale a pena assistir.
Inicial D Primeira Etapa (1998)
Fãs de anime de corrida moderno como MF Ghost conhecem o gênero. Mas Inicial D abriu o caminho. Ele adaptou antigos tropos de anime com ação de corrida de carros modernos de alta octanagem. Não se tratava apenas dos carros. Era sobre as passagens nas montanhas. Era sobre a deriva.
Experimentos em série Lain (1998)
Isso não era apenas entretenimento. Foi uma exploração inovadora de conceitos psicológicos. Realidade. Identidade. Conspiração. Comunicação. Serial Experiments Lain faz perguntas difíceis sobre o mundo digital emergente.
É considerada uma das melhores entradas do gênero de terror animado. Continua a atrair novos fãs fascinados pelos seus comentários prescientes sobre tecnologia e isolamento.
Caçador x Caçador (1999-2001)
A série original começou em 1999. Os caçadores são membros de elite de uma organização de prestígio. Eles exploram o mundo humano em busca de tesouros desconhecidos. Bestas raras. Locais desconhecidos cheios de maravilhas.
O menino órfão Gon Freecss passa no exame cansativo. Ele embarca em uma jornada para encontrar seu pai desaparecido. Mas o mais importante é que ele começa a descobrir seu próprio potencial como caçador. A construção do mundo neste show foi ampla e complexa.
Os anos 90 nos deram essas histórias. Eles nos deram personagens que pareciam reais. As técnicas de animação evoluíram. Os gêneros se diversificaram. Esses shows não apenas entretinham. Eles moldaram a forma como vemos a animação hoje. Eles continuam sendo uma visualização essencial.
A década de 1990 foi uma era de ouro para a animação japonesa. Não se tratava apenas de lutas chamativas ou cenários bonitos. Era uma questão de profundidade. Alguns filmes quebraram ossos com intensidade. Outros ofereciam fugas tranquilas e idílicas. O Studio Ghibli dominou este último. Mas mesmo os produtos básicos do shonen se transformaram em épicos de longa-metragem.
Aqui estão sete filmes de anime monumentais daquela década. Listado em ordem de lançamento. Eles definem uma época.
1. Dragon Ball Z: o mais forte do mundo (1990)
A série de TV Dragon Ball Z é um fenômeno global. Mas os filmes são independentes. A Toei Animation provou que poderia esticar a narrativa sem perder o ímpeto. Mayumi Tanaka e Masako Nozawa apresentam vozes icônicas que ancoram o caos.
A trama começa com o jovem Gohan caçando Dragon Balls. Estas são relíquias mágicas. Encontre todos os sete e você invocará Shenron. Você consegue um desejo.
O Dr. Kochin chega antes dele.
Este não é apenas um vilão aleatório. Kochin quer o guerreiro mais forte da Terra. Ele planeja transplantar seu próprio cérebro para o corpo daquele guerreiro. Naturalmente, Goku está no topo da lista. As apostas são pessoais. A ação é implacável.
2. Somente ontem (1991)
O Studio Ghibli é sem dúvida a maior casa de animação da história. Sua produção abrange gêneros e tons. Ontem é um exemplo perfeito. Obteve uma pontuação perfeita no Rotten Tomatoes. No entanto, não teve o mesmo frenesi de bilheteria que Spirited Away.
Merece mais atenção.
O filme segue Taeko, uma mulher trabalhadora de quase vinte anos. Ela foge da rotina de Tóquio para passar férias no campo. Enquanto ela viaja, as memórias voltam à tona. Ela se lembra de sua infância. O contraste entre seu eu mais jovem e idealista e seu eu atual e cansado é nítido.
É uma história de amadurecimento que nunca termina. Você simplesmente cresce.
3. Pergaminho Ninja (1993)
Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri fez algo que nenhum outro anime havia feito antes para o público ocidental. Ele os recrutou. Antes deste filme, a anime no Ocidente era uma curiosidade de nicho. Depois, era um gênero.
Situado no Japão feudal. Segue Jubei Kibagami. Ele é um espadachim mercenário. Ele só quer uma vida tranquila. O universo não permite isso. Ele entra em conflito com os Oito Demônios de Kimon. Estes são ninjas sobrenaturais. Cada um tem um poder bizarro e grotesco.
A violência é gráfica. A coreografia é apertada. É um thriller de ação que definiu a estética por décadas.
4. Fantasma na Concha (1995)
A obra-prima cyberpunk de Mamoru Oshii. É centrado na Major Motoko Kusanagi. Ela é uma ciborgue. Um acidente de infância tirou sua humanidade. Agora ela vive em um corpo sintético.
O mundo está conectado. A tecnologia está em toda parte. Kusanagi trabalha para uma força-tarefa de contraterrorismo. Seu trabalho? Descubra quem está puxando as cordas. Os criminosos estão agindo sozinhos? Ou são fantoches em um jogo maior?
É um thriller psicológico. Há fan service excessivo. A violência é violenta. Mas as questões que levanta sobre identidade e consciência são intemporais. Parece menos ficção e mais um aviso. Quão próximos estamos deste futuro orwelliano?
5. Princesa Mononoke (1997)
As paisagens do Studio Ghibli são incomparáveis. Princesa Mononoke é o ápice desse talento. O detalhe em cada folha, em cada sombra, é impressionante.
A história não é simples. Não é um conto de fadas. Segue Ashitaka, um príncipe amaldiçoado por um demônio. Ele viaja para o oeste em busca de uma cura. Ele encontra um conflito entre os humanos industrializados e os deuses da floresta. San, uma jovem criada por lobos, luta para proteger a floresta.
Não há um vilão claro. Existe apenas sobrevivência. A trilha sonora de Joe Hisaishi transborda de nostalgia. É um dos melhores filmes de anime já feitos por sua complexidade.
6. O Fim de Evangelion (1997)
Quando Neon Genesis Evangelion foi ao ar, o final deixou os fãs irritados. O diretor Hideaki Anno sabia disso. Ele criou um filme teatral para responder às perguntas.
Shinji Ikari deve se vestir pela última vez. Ele pilota a unidade Evangelion. Os Anjos estão atacando. Mas a verdadeira ameaça é interna. O filme desconstrói o gênero mecha. Isso destrói a psique do protagonista.
Os fãs o consideraram um dos maiores filmes de anime de todos os tempos. Está escuro. É confuso. É brilhante.
7. Pokémon: O Primeiro Filme (1998)
A mania Pokémon tomou conta do Ocidente. O Primeiro Filme foi o catalisador. Personagens coloridos. Uma trilha sonora cativante. Vivia na cabeça de todas as crianças dos anos 90.
Ash Ketchum é o protagonista. Ele viaja com seus parceiros Pokémon. Eles enfrentam a Equipe Rocket. Dr. Fuji é o cérebro por trás da conspiração.
É simples. É eficaz. Lançou uma franquia que ainda hoje domina a cultura pop.
Por que esses filmes de anime dos anos 90 ainda são importantes
As pessoas costumam perguntar qual foi o primeiro anime. Muitos citam Astro Boy. Foi ao ar em 1963. Estabeleceu uma estética japonesa. A corrida espacial estava no auge. O pouso na Lua estava a seis anos de distância.
Mas a década de 1990 mudou o meio. Não era apenas entretenimento infantil. Foi arte. Foi filosofia. Foi um terror. Foi romance.
Esses sete filmes mostram esse alcance. Eles são monumentais. Eles são essenciais.
Qual deles você viu?
