Першу космічну фантастику зняли в срср ще в в 1924. Інші високохудожні картини цього періоду в основному були ексцентричними революційними драмами.
«аеліта “(1924), яків протазанов
«аеліта» сильно випередила свій час, показавши епатажну наукову фантастику про політ в космос і міжпланетних війнах, ще в 1924‑му році.
У цій вільній адаптації однойменного роману олексія толстого химерно переплітаються соковиті побутові сцени московського життя перших років економічних реформ країни рад з фантастичними епізодами про політ на марс і зустріччю з правителькою червоної планети аелітою. Що і слід було очікувати від революційного кінематографа, в сюжеті навіть є епізод про спробу повстання» пролетарської ” частини марсіан проти своїх гнобителів.
Радянська критика, втім, сміливість протазанова не оцінила, зате світова кіноспільнота одностайно записала» аеліту ” в класику. Як зазначив американський письменник-фантаст фредерік пол, гідна «аеліти» космічна фантастика в радянському кіно з’явилася лише півстоліття потому з виходом “соляриса” тарковського.
“броненосець “потьомкін”” (1925), сергій ейзенштейн
Червень 1905 року, російська імперія. Матроси одного з броненосців чорноморського флоту влаштовують бунт-їм зварили суп з червивого м’яса, і за відмову їсти призвідників бунту засуджують до розстрілу. Бунт через м’ясо швидко переростає в бунт проти імперіалізму, і броненосець здійснює «втечу» з ескадри, відмовляючись нести службу.
Ця заснована на реальних подіях кінострічка ейзенштейна стала однією з найбільш цитованих в культурі. Шедевр, який 27-річний ейзенштейн знімав за держзамовленням до ювілею першої російської революції, виявився революційним і за формою, і навіть за музикою: її записав едмунд майзель, берлінський композитор-футурист.
Відразу після гучної прем’єри у великому театрі, стрічка ривком висунула країну в ряд провідних кінодержав і стала довгограючою «платівкою» радянської пропаганди — настільки потужним був новоявлений кіномов. Чого коштував розфарбований вручну червоною фарбою радянський прапор більш ніж в ста кадрах. В епоху чорно-білого кіно це справило приголомшливий ефект.
«мати» (1927), всеволод пудовкін
Ще одним титаном радянського німого кіно був всеволод пудовкін. Новачок на кіностудії, він бачив розвиток кіно зовсім по-іншому, ніж більшість маститих сучасників.
У 1927 — му він зняв «мати» за однойменним романом максима горького-драму про повстання пролетаріату і долю однієї окремої сім’ї. Його головним прийомом для розкриття персонажів стала не акторська гра, а монтаж, що послужило приводом пізніше сказати про пудовкіна: «він зробив в кіно те ж, що діккенс в романах».
У 1978‑му кінознавці віддали “матері” третє місце в списку ста кращих фільмів в історії кіномистецтва, а засновник американської кіноакадемії дуглас фербенкс справедливо зазначив:
“після” броненосця ‘потьомкін’ ” я боявся дивитися радянські картини, тому що думав, що “потьомкін” одиничний, проте тепер я переконався, що срср може ставити виняткові фільми, і що “мати” в кінематографічному плані стоїть страшно високо”.
«людина з кіноапаратом» (1929), дзига вертов
Дзига вертов виділявся особливим радикалізмом в епоху революційного авангарду. 90 років тому цей його фільм був рознесений в пух і прах, сучасників він шокував.
По суті, кожен фільм вертова в ту пору — «кіноглаз», «шоста частина світу» та інші — був спробою відійти від театральності в кінематографі і створити нову «оптику». Документальний ” людина з кіноапаратом» став кульмінацією цих дослідів.
Німа нарізка з фрагментів міського життя звичайної людини в срср, деякі з яких тривають всього секунду, продемонструвала всю палітру художніх шукань вертова в кіномові — від прискореної зйомки до кадрів у відображенні. З часом ця стрічка стала свого роду маніфестом і практичним посібником для кінематографістів у всьому світі. Власного, саме цього вертов і домагався, позначивши в титрах:
” ця експериментальна робота спрямована до створення справді міжнародного абсолютного мови кіно на основі його повного відділення від мови театру і літератури».
«земля» (1930), олександр довженко
«земля» — перший радянський фільм про колективізацію. Зовні сюжет спирається на класовий конфлікт куркулів і бідняків, але в основі його лежить грандіозний процес перебудови світоустрою: перехід від землеробської громади до індустріалізації.
«ніколи вже не буде так, як було до цього» — сценарна ремарка довженка, яка повною мірою описує наскрізний лейтмотив картини.
У звичайному радянському селі вперше з’являється трактор, який оре символічний кордон між приватним і колективним ділянкою землі, а в селі, де до цього десятиліттями нічого не змінювалося, відбудеться низка драматичних подій.
Для довженка, як і для багатьох його сучасників, революція була обнадійливою подією, точкою відліку для давно назрілих змін. Тому в картині багато заперечення символів минулого, в тому числі, і традиційної релігії. Але навіть ідеологічний пафос свого часу не вберіг «землю» від критики на батьківщині.
У широкий прокат повний варіант фільму вийшов через сорок років: все через неприйнятного для радянської цензури натуралізму. Наприклад, в» землі «є епізод, коли селяни заправляють трактор власною сечею,» зводячи «його до статусу домашньої худоби за допомогою» язичницького ритуалу”, або де оголена наречена оплакує вбитого нареченого. На заході, втім, картину визнали як одну з найбільш поетичних у світовому кіно. У 2015 році юнеско включив «землю» в список шедеврів світового кінематографа.
